댕댕댕

ELLE KOREA 2021년 11월호

daeng516 — Sat, 23 Oct 2021 17:58:38 +0900

Q. 'I feel Gucci'는 '나 지금 기분 너무 좋아'라는 의미죠. 오늘 그런 순간이 있었나요
스타일도, 사이즈도 잘 맞아서 자신감 있게 포즈를 취했어요. 말수 적고 승마를 좋아하는 젊은 비혼주의자 여성을 상상했답니다(웃음).

Q. 영화 <브로커> 촬영을 마쳤고, <드림>은 내년에 해외 촬영을 이어간다고요. 음악가 아이유가 스스로 주도권을 확실히 쥐고 있다면 연기자로서는 자신을 기꺼이 재료로 제공한다는 느낌을 받습니다
앨범 프로듀싱을 맡은 이후부터 직접 이야기를 만드는 사람이 됐으니까요. 감독과 작가, 플레이어의 역할을 하다 보면 주체적으로 나를 표현할 자유가 주어지는 장점이 있는 동시에 내 안의 것 외에는 끌어오기 힘든 단점도 있지 않나 싶어요. 반면 연기자로서는 역할이 비교적 명확하죠. 감독, 동료 배우와 생각을 나누는 과정에서 기대치 않은 행운을 발견할 때도 있고요. 두 분야는 항상 각기 다른 방식으로 저를 자극하고 괴롭히곤 해요.

Q. 지금은 다양한 역량이 강조되지만 '3단 고음'이 아이유를 설명했던 적도 있었어요. 여전히 기술적인 노력에도 관심이 있을까요
5집 <LILAC> 앨범을 만들면서 그 지점을 놓치지 않으려고 애썼어요. 언젠가부터 소리보다 이야기에 더 중점을 주지 않았나 싶어서요. 가창자로서 소리에 대한 연구를 더 열심히 해야 하는 때가 아닌가 하는 생각에 트랙마다 많이 불러보고 고민했죠. 저다움을 잃지 않되 신선한 시도를 계속 하려고요. 듣는 분도 그렇지만, 그래야 저도 저한테 안 질리고 음악을 재미있게 할 수 있을 것 같아서요.

Q. 아이유의 음악이 질릴 것 같지는 않은데요(웃음). 커리어적으로 확실히 변환점이 됐다고 느끼는 시기가 있다면
25세에 발표했던 <Palette>요. 그때 기분이 딱, 비로소 쉽게 치워지지 않을 사람이 된 것 같았아요. 연예인 아이유가 일정 수준의 시험을 치르고 다음 단계로 갈 수 있는 티켓을 그때 얻었다고 생각해요.

Q. 시험이라고 표현했듯이 평가대에 오르거나 미움받은 시기도 있었죠. 지금은 모두가 인정하고 친근감을 느끼는 대상이 됐지만요. 아이유에게 대중이란
한 시대를 함께 살아가는 사람들이죠. 사람으로서 느낄 수 있는 감정과 변화에 대해 솔직하게 쓰고 나누다 보니 친근감도 자연스럽게 형성된 것 같아요. 물론 제 쪽에서 더 애틋한 것 같긴 해요. 대중이 대표성을 띠는 연령대에 따라 의견과 모습을 달리한다면 저는 13년째 쭉 저라는 한 사람으로 사람들 앞에 서고 있으니까요.

Q. 그럼에도 함께 자라온 특정 세대에게 아이유가 영향을 미쳤다는 사실은 명백해 보입니다. 아이유보다 어린 여자아이들에게 '그러지 않아도 돼'라고 말해 주고 싶은 게 있다면
남들 마음에 들기 위해 너무 애쓰는 일이요. 사회생활을 하다 보면 누구나 어느 기점으로 확 시니컬해지거나 터프해지는 시기가 오는 것 같아요. 내가 그토록 얻기 위해 애썼던 남들의 호의과 관심이라는 게 사실 내 인생에서 크게 중요한 게 아니라는 걸 깨닫는 순간이죠. 창피해지는 걸 너무 겁내지 말라는 말도 해줄래요. 저는 그래서 꽤 많은 재미를 놓쳤던 것 같거든요.

Q. 20대의 마지막 앨범 <LILAC> 마지막 곡인 '에필로그'는 '어디에도 없지만 어느 곳에나 있겠죠'를 비롯해 노랫말이 주는 느낌이 굉장히 초연해요. 어떤 청자를 상상하며 썼나요
'에필로그'의 청자는 단 한순간일지라도 저를 온전히 사랑했던 모든 사람이에요. 한 번이라도 저와 진심을 나눴던 사람들이죠. 곡 제목의 뉘앙스로 조금 희석시키긴 했지만 제가 이 세상을 떠날 때 남기고 싶은 말을 골라서 편지 형식으로 적은, 어찌 보면 유서 같은 글이었거든요. 그렇다고 쓸쓸하거나 외로울 때 떠올렸던 주제는 아니에요. 오히려 충만할 상태였을 거예요.

Q. '외로움;의 개념적 반대말이 없다고 말한 적 있어요. 혹시 지금은 답을 찾았을지
매번 오답 같아요. '들뜸'이 외로움과 가장 멀게 있지 않나 싶었는데, 저는 들뜨면 오히려 외로워지더라고요. '집중'은 어떨까요? 집중한 상태에서 외로움을 느낀 적은 없는 것 같아요.

Q. 수많은 사람이 당신의 노래에 웃고 울고 행복해하고 위로받는다는 사실이 본인에게는 어떻게 다가오나요
다른 것으로 대체될 수 없는 가장 소중한 훈장이죠. 듣는 이들의 긍정적인 피드백이 동력이 될 때가 있고, 스스로의 만족감이 동력이 될 때도 있어요. 두 가지 동력이 엎치락뒤치락하는 것 같아요. 자기만족이 좀 더 근본적인 희열이나 성취감이 되는 편이고요. 사람들의 피드백은 저를 좀 더 겸손하고 자기객관적으로 만들어요.

Q. 당신이 이해하는 감정의 폭이 깊고 넓을 것이라고 기대하는 사람도 많을 거예요. 타인의 진심이 넘치듯이 흘러들어올 때 어떤지
그럴 때면 저는 연약해져요. 왠지 모르게 미안하고, 울적한 기분도 들고요. 그래서 어릴 때는 부정적으로 받아들이기도 했던 것 같아요. 날 연약하고 슬픈 기분으로 만드니까요. 그런데 지금은 좋아요. 타인의 진심으로 내가 연약해지는 것도 좋고, 울 것 같은 기분이 드는 것도 좋고, 혹시라도 울게 되면 더 좋고요.

Q. 지금의 K팝 시장은 시각적으로 놀람을 선사하는 결과물이 주를 이뤄요. 아티스트 아이유의 존재가 특별하게 여겨지는 지점이기도 합니다.
신기해요. 공유하는 언어가 다른 해외 관객들 입장에서는 퍼포먼스가 대단한 공연을 선호하는 게 어찌 보면 당연한 일인데, 제 공연은 아무래도 목소리와 서사 위주니까요. 해외 공연의 관객 수가 꾸준히 늘어나고 공연장이 점점 커지는 게 저와 공연팀에게는 뿌듯한 일이에요. 관객 쪽에서는 한국어를 공부하고, 제 노랫말을 제대로 이해하려고 애쓰는 모습은 늘 큰 감동이고요.

Q. 아이유의 음악적 조력자들, 같이 믿고 일하는 사람들은 재능 외에 어떤 것을 가졌나요
열다섯 살 때부터 제일 친한 친구이자 사고방식과 가치관에도 큰 영향을 준 이종훈 프로듀서를 예로 들게요. 그때나 지금이나 만나면 작업실에 둘이 앉아 맛있는 음식을 두고 이 이야기 저 이야기 한참 하다가 더 할 말 없으면 그제야 같이 끼적끼적 뭘 만들어요. 보잘것 없는 아이디어나 영양가 없는 '뻘소리'도 창피하지 않죠. 제 주변을 구성하는 오랜 조력자들의 공통점이기도 한데요, 저는 일 얘기를 제외하고도 그들과 하고 싶은 얘기가 많아요. 아주 매력쟁이들이거든요.

Q. '아이유의 집콕시그널2'에서 김이나 작사가와의 대화 중 '나만큼 다른 사람(팬)들도 복잡하고 입체적이라는 것'이란 말이 인상에 남았아요. 언제 이런 생각을 하게 됐나요
저만 해도 입체적이고 복잡한 사람이니까요. 저를 제대로 이해해 주는 사람들 대부분도 그걸 인정하는 이들이더라고요. 그들 앞에서 숨통이 트이기에 저도 남들을 그렇게 바라보고, 이해하려고 노력해요. "남들도 다 너만큼 생각해. 네가 왜 저 사람 생각까지 생각해?" 그러면 화날 일도 줄고, 섣부른 기대도 덜 하고, 상대의 판단에 믿음도 생기는 것 같아요.

Q. 나를 향한 다른 사람들의 정말 깊은 애정, 사랑을 느낀 적 있다면
가끔 공연을 다섯 시간 넘게 진행할 때가 있어요. 즉석에서 신청곡을 받아 부르는 시간을 저희는 '앵앵콜'이라고 하는데, 관객들이 얼마나 예리한지 제가 조금이라도 무리한다 싶으면 그만해도 괜찮다고 소리 질러줄 때가 있거든요. "이제 그만 불러줘도 괜찮아요" "너무 고생했어요"하면서. 그때 객석에 앉아 있는 사람들이 나에게 갖는 마음이 대체 뭘까 생각하게 돼요. 무대 위의 나를 응원하고 사랑하고 자랑스러워하면서도, 한편으로는 안쓰러워하고 걱정하고 내가 너무 힘든 전투를 하지 않기를 바라는구나…. 그런 게 다 느껴져요. 그 마음이 고마워서 저는 더 노래하고요. 공연 끝내고 나면 절로 인류애가 샘솟아요.

Q. 스무 살에 부른 '하루 끝'의 가사처럼 순수한 마음은 나이가 들면서 갖기 어렵잖아요. 아이유는 소울메이트를 만날 수 있을 거라는 기대감을 갖고 있나요
오히려 저는 나이가 들수록 사랑의 미래에 대해 낙관하는 것 같아요. 어릴 때가 더 방어적이었던 것 같고, 요즘은 사랑에 좀 더 기대해요. 왠지 다 알 것 같은 사람을 만나서 서로에게 안전한 행복을 주면 좋겠다는 생각을 종종 하죠. 근데 뭐 너무 불같아서 초가삼간 다 태워 먹는 사랑도 좋아요.

Q. 언젠가 사람들이 아이유의 음악을 덜 듣게 된다면
'잔소리'로 첫 1위를 하고 '좋은 날'로 곧바로 다시 1위를 하며 '어쩌면 지금부터 내 인생이 좀 달라지겠구나'라고 느꼈던 열여덟 살, 그때부터 지금까지 일종의 훈련처럼 해오던 상상이에요. 아주 잠깐 씁쓸할 수도 있겠지만 금방 받아들일 거예요. 제가 또 정 없을 정도로 적응이 빨라서(웃음). '솔직히 정말 오래 해먹었다'하면서 스스로 한 번 칭찬해 주고 그때 사람들이 가장 많이 찾아 듣는 음악을 들어볼래요.

Q. "세상에 정나미가 떨어지더라도 사람끼리는 사랑하며 살았으면 좋겠어요." 콘서트에서 했던 말로 기억해요. 세상과 사람을 향한 이런 기대와 애정은 어디에서 오나요
제가 살면서 받아본 온전한 형태의 사랑과 제가 누군가에게 주었던 사랑을 통해 사람이 사랑할 만한 대상이라는 확신이 생긴 것 같아요. 혹은 그렇게 믿고 싶은 것일 수도 있고요. 인간은 사랑할 가치가 없고, 산다는 것을 단순히 형벌 같다고 치부할 수도 있지만 저는 그렇게 시니컬하게 살고 싶지는 않아요. 사랑하고 사랑받으면서 살고 싶어요.

Q. 아이유의 사랑받는 노래 '이름에게'를 떠올리며, 아이유에게 이지은이라는 이름은
든든해요. 이번 생같이 으쌰으쌰해서 잘 살아볼 수 있을 것 같아요.

https://www.youtube.com/watch?v=jjEOU4lE-AQ

W KOREA 2021년 4월호

daeng516 — Sun, 21 Mar 2021 21:32:11 +0900

HELLO GOODBYE

아이유는 언제나 아이유지만, 그녀는 여러모로 어엿한 나이를 맞이할 그날을 기다린다. 지난날의 자신에게 쿨한 인사를 건네고, 다가올 자신을 반갑게 껴안으려는 아이유의 지금을 봤다.

Q. 안녕, 이지동씨(웃음). 아이유 회사의 신입사원 이지동이라는 '부캐'로 임하는 유튜브 콘텐츠, 잘 봤다. 천역덕스러운 회사 직원들과 죽이 잘 맞더라.

내가 평소에도 워낙 상황극을 즐긴다. 같이 임하는 사람들 모두 오랫동안 봐온 사이라 서로 잘 안다. 내가 갑자기 상황극을 시작해도 이제는 주변에서 지체 없이 받아준다(웃음).

Q. '엉망 라이브', '집콕 시그널', 그리고 다른 가수들과 서로 곡을 바꿔 부르면서 토크도 하는 '아이유의 팔레트'까지 작년부터 유튜브 활동을 활발히 하고 있다. 정말 부지런한 사람인가 보다.

일에 있어 부지런하긴 하다. 일 말고는 딱히 할 게 없기도 하고. 나는 쉴 때 오히려 지치고, 일을 하면 생각 정리도 잘된다. 신입사원 이지동 콘셉트는 ASMR 콘텐츠를 찍는 날 아침 ASMR을 좀 다르게 풀고 싶다고 생각하다 불현듯 떠오른 아이디어다. 적재 씨와 '집콕 시그널'을 찍다가 서로 즉석에서 편안하게 노래 부르고 의견 주고받는 그 날것의 순간이 너무 즐거워서 '팔레트'로 확장해본 거고. 음악인들끼리 서로의 노래를 바꿔 부를 때의 매력과 시너지가 있어서 즐겁다.

Q. 3월 25일. 4년 만의 정규 앨범인 5집 <라일락>이 발매된다. 딱 1년 전 우리 인터뷰한 것 기억하나? 그때 '빅 사이즈'에 관심이 생겼다고 말했다. 어릴 때와 달리 넓고 큰 이야기, 큰 음악을 만들어보고 싶은 마음이 있다고.

그 생각을 이번 앨범에 적극적으로 반영했다. 메시지의 의미도, 음악의 사운드 폭도, 여러모로 화려하고 다채롭다. 이번 앨범에는 내 자작곡이 없다. 프로듀서 관점으로 보니 아이유 앨범이라고 해서 무조건 아이유의 자작곡이 들어갈 필요는 없겠더라. 나는 지금껏 주로 개인적인 이야기를 담은, 담담한 스타일의 음악을 했다. 그게 이번 앨범과는 톤이 맞지 않다고 판단해서 내 곡은 과감하게 덜어냈다.

Q. 오, 객관적이고 냉철한 프로듀서의 시각으로 앨범을 매만진 게 느껴진다.

이번 앨범을 사람들이 딱 들었을 때 '아이유가 아주 명쾌한 앨범을 냈어!'라고 받아들여주길 원했다. 귀가 즐겁고, 많은 이야기를 담고 있는 앨범. 처음부터 끝까지 다 재밌어서 참고 들어야 하는 노래가 없는 앨범. 나도 이제 '사람들이 이 곡에는 한 번에 꽂히겠다'라든가 '이 곡은 두세번 들어봐야 정 붙일 수 있겠다' 싶은 판단 정도는 할 수 있는 경력이 됐다. 그리고 나름 알 걸 알아도 '그럼에도 불구하고 이 곡은 앨범에 수록해야 해', '이건 내 정체성을 드러낼 수 있는 자작곡이니까 넣어야 해'라는 생각으로 앨범을 만들곤 했다. 이번에는 그러지 않았다는 거지.

Q. 비유하자면 <라일락>은 독립영화보다 엔터테인먼트 요소 짙은 블록버스터에 가깝나?

독립영화보다 상업영화에 가까울 것 같디는 하다. 내가 큰 콘서트를 준비할 때 기획 단계에서 '무엇보다 오락적으로 완벽한 공연'을 만들고 싶을 때가 있다. 이번 앨범을 바로 그런 관점으로 만들었다.

Q. 그런데 앨범명이 왜 <라일락>인가? 무슨 의미지?

이번 앨범의 주제와 콘은 그 어느 때보다 확실하게 잡혀 있다. 바로 '인사'다. 내 20대에 고하는 인사. 20대를 관람해준 모든 분들에게 고마움을 담은 인사 말이다. 라일락의 꽃말이 '젊은 날의 추억'이라고 한다. '저는 이제 다음으로 갑니다'라는 메시지를 담아 인사하면서, 동시에 새롭게 다가올 30대를 향해 인사하고 싶었다.

Q. '나이 시리즈'를 들으면 당신을 추적하기 좋다. 스물셋에는 이랬다가 저랬다가 스스로도 알 수 없다고 하지만 제법 도발적인 말을 건넨 '스물셋', 스물다섯에는 이제 스스로를 조금 알 것 같다는 '팔레트'를 불렀다. 스물여덟인 작년 '에잇'에서는 행복하냐는 질문을 던졌고 그래서 스물아홉인 지금은 어떤가?

솔직히 말하면 이런 기분이다. '아직도 20대가 안 끝났어? 1년이 더 남았다니!' 20대를 반추하면서 20대의 마지막을 유유자적 보내고 싶은 생각도 있는데, '어느 때보다 격렬하게 살아내야 한다니' 싶기도 하다.

Q. '아직도 20대가 안 끝났다니'라는 건 구체적으로 어떤 마음인가?

내가 열여섯에 데뷔했다. 사회생활을 일찍 시작한 사람들과 대화해보면 비슷한 생각을 지니고 있더라. 20대가 더 길게 느껴진달까? 어릴 때 데뷔했어도 사회인이니까 마냥 어린 나이 그대로 굴 수가 없고, 남들보다 어떤 시작점을 몇 년 당겨서 산 거다. 사람들이 내 경력에 비해 나이를 어리게 보는 경우도 많고. 그래서 한 해 한 해를 보내며 '아이고, 시간 아깝다'가 아니라 '어서 어엿한 나이가 되고 싶다'고 생각하게 된다. 어디에 가도 경력으로 보나 실제 나이로 보나 어엿한 대접을 받을 수 있는 나이.

Q. 돌아보면 당신의 20대는 어땠나? 어마어마했나?

정말 열심히 살았지. 성과도 좋았고. 열심히 한다고 꼭 성과가 따르는 게 아니라는 걸 겪어봤는데. 운이 좋았다.

Q. 아이유가 운이 좋아서 오늘날의 아이유가 된 걸까? 정말 그렇게 생각하나?

이렇게 열심히 할 수 있는 것 자체도 타고는 성품이니까. 운으로 받은 성품. 정리하자면 운도 좋았고 나 역시 게으름 피운 적은 없는 것 같다고 총평을 내린다(웃음).

Q. 4년 만의 정규 앨범이라 생각도 고민도 많았을 것 같다. 반복해서 고민된 부분은 없었나?

스물 셋부터 프로듀싱을 했기 때문에 어쩔 수 없는 '나의 색깔'이라는 게 있다. 그 익숙한 색깔로 앨범을 채워 인사를 고할 것인지, 아예 새로운 사운드와 새로운 분위기를 보여줌으로써 '끝과 시작'을 알릴 것인지 고민을 많이 했다. 그래서 시간도 오래 걸렸고, 수정 작업도 많았다. 거의 대부분을 늘 작업하던 이들이 아닌 처음 맞춰보는 분들과 했다. 아무래도 길든 짧든 서로 호흡을 맞춰가는 시간이 필요했다.

Q. 참여 작곡가 중 나얼이 있더라. 드라마틱한 데가 있는 나얼과 담백한 아이유는 의외의 만남이라고 생각했는데, 앨범 성격을 드고 보니 이유를 알 것 같기도 하도.

'딱 들었을 때 시각적 풍경이 연상되는 노래'를 부탁드렸다. 향수가 있는 느낌으로. 나얼 선배님의 곡은 수정 작업 없이 처음 주신 그대로 갔다.

Q. 당신의 노래 가사 중 '물기 있는 여자'라는 구절이 있지. 1년 전 인터뷰 때 '아이유를 촉촉하게 만들어주는 것'으로 '가끔 찾아오는 사랑이나 야망'을 꼽았다. 최근 아이유에게 도사리는 야망의 기운을 느꼈나?

목표가 자주 생기는 인간이라, 이루고 싶은 게 있을 때면 느낀다. 앨범 낼 때는 무조건 나만의 목표가 있고, 내가 만족하기 전까지는 절대 앨범 안 낸다. 지금 나의 목표이자 야망이라면 '나만 만족하고 끝이 아니라 사람들 역시 듣고 싶은 노래여야 해!' 하는 것. 한마디로 대중성을 잡고 싶다. '아이유의 이야기니까 한번 들어볼까?'가 아닌, '정말 좋아서 찾게 되는' 음악 말이다.

Q. 누군가의 행보를 보면서 '저 사람 참 야망 있다' 느낄 때가 있나? 그 사람은 지금 어떤 모습인가?

있다. 우리 아빠(웃음). 아빠한테는 하나를 이루면 그걸로 끝이 아니다. 관심사도 특기도 계속 추가 중이고, 여튼 뭔가가 자꾸 생긴다. 갖고 싶은 것도, 하고 싶은 것도 많고.

Q. 아, 귀여우시다는 아이유의 아버지?(웃음)

아주 귀여우시다. 내가 아빠를 많이 사랑한다. '아빠, 만족이라는 걸 좀 해봐' 하면서 구박하기도 하지만, 아빠가 그런 사람이어서 좋고 다행이라고 생각한다.

Q. 아버지는 욕심이 많다기보다는 에너지가 많은 분이 아닐까?

맞다. 나도 아빠의 피를 물려받은지라 끊임없이 목표가 생기지만, 나는 아빠처럼 무슨 일을 하든 즐겁게 하지는 못한다. 우리 아빠는 명쾌한 승부사다. '내가 용돈 넉넉히 드릴테니까 좀 가만히 편하게 살아도 되지 않아?' 하면 '돈 문제가 아니야' 하신다. 뭔가를 하고 싶은 마음과 돈은 모양이 다르다는 거다. 내가 원하는 건 동그라미인데 별 모양으로 틀어막는다고 해서 메워지는 게 아니라고.

Q. 강연하셔도 좋겠는데? <어린 왕자>에 등장할 것만 같은 대화 토막이다. 아버지와의 대화 기억나는 거 또 뭐 있나?

아빠는 자기 전에 무슨 생각 하냐고 물어본 적이 있다. 나는 자기 전에 별별 잡생각을 많이 한다. 대개 일 생각 아니면 작은 아쉬움이나 걱정들이다. 아빠는 이런 생각을 한단다. '누가 갑자기 나에게 세 가지 소원을 대라고 하면 뭘 대야 하지?' 왠지 불시에 대답해야 하는 일이 생길 수도 있으니까 미리 정해둔다고.

Q. 어젯밤에 나는 인터넷에서 이런 글을 봤다. '로또 1등 당첨되면 돈을 어떻게 쓸까 계획 짜보고 있는데, 돈이 모자라요.' 귀여워서 나도 모르게 피식 웃었다.

그런 거 귀엽다. 그런 사람이야말로 삶을 제대로 사용하며 사는 사람이 아닐까 싶다.

Q. '야망'이라는 말에 '아버지'를 답할 줄은 몰랐다(웃음). 아이유를, 인간을 촉촉하게 만드는 '사랑' 앞에서는 사랑을 줄 때와 받을 때 당신의 모습이 어떻게 달라지나?

두 경우가 꽤 다르다. 사랑을 받을 때는 좀 머쓱해진다. 팬들에게도 다정하게 대하는 게 부끄러웠다. 그런데 나이 들면서 점차 달라졌다. 지금 사랑한다고 표현 못하면 언제 또 할 수 있을지 모르니까. 내가 먼저 시작한 사랑을 할 때는 앞뒤 안 가리고 쏟아붓는 스타일이다.

Q. 사랑을 줄 때 더 자연인 이지은다운 면이 나오나?

마음이 더 편하지. 주는 건 편한 일이잖아. '받아, 이거 내 마음이야'하고 그냥 주면 되니까. 사랑을 받을 때는 그걸 어떻게 갚아야 할지 몰라 몸이 배배 꼬이는 기분인 시절이 있었다. 이제는 좀 알 것 같다. 누가 사랑을 줄 때 잘 받는 게 곧 사랑을 주는 일이기도 하다는 걸.

Q. 애착을 쏟는 대상이나 물건이 있나? 그것도 사랑의 행위인데.

내가 물건에 애착과 욕구가 별로 없다. 그래서 가지고 싶은 게 많은 우리 아빠 같은 사람을 보면 부럽고 멋지다는 생각이 든다. 가지고 싶은 게 많은 사람의 피는 그만큼 빨리 도는 것 같거든. 물건이든 사람이든 나에겐 그런 애착을 불러일으키는 대상이 자주 생기지 않기 때문에, 한번 생기면 그만큼 변하지 않은 채 단단하게 간다. 그런 게 생기면 일단 너무 반갑다. 잴 것도 없이 내 몸과 생각이 움직인다.

Q. 곧 대중 앞에 선보일 당신의 가장 큰 이슈는 새 앨범이지만, 사실 이야깃거리가 많다. 김종관 감독의 영화 <아무도 없는 곳>이 3월 31일에 개봉하고, 작년에는 박서준과 이병헌 감독의 영화를 찍기 시작했다. 그런데 고레에다 히로카즈 감독과 곧 영화 <브로커> 촬영에 들어간다고?

이병헌 감독님 영화는 크랭크인은 했는데 아직 촬영분이 남았다. <브로커>는 감독님과 미팅만 했고, 아직 리딩 시작을 안 했다. <더블유>가 발행될 즈음엔 첫 리딩을 했으려나? 조만간 송강호, 배두나, 강동원 선배님들과 인사 나눈다. 설렌다.

Q. 배두나에 대한 아이유의 마음은 작년 <더블유> 인터뷰에서 자세히 밝혔으니까 이번엔 생략하겠다(웃음). 감독과 당신이 무슨 대화를 나눴을까 궁금하다.

영상 통화로 한 번, 직접 한 번 만났다. 내가 생각한 내 역할과 감독님의 생각이 얼마나 같은지, 대본에 표현된 디테일들은 어떤 의미인지, 질문이 많은 인간이라 감독님을 좀 귀찮게 했는데 다행히 재밌게 받아들여주셨다.

Q. 어떤 질문을 던졌나?

음, 감독님이 가장 오래 생각하시고 답한 질문은 어떤 대사에 관한 거였다. 그게 극 중 내 인물의 말인지, 아니면 감독님이 인물의 입을 빌려 하고 싶은 말인지 궁금했다. 그 질문을 흥미로워하면서 다음에 만날 때 대답해주겠다고 하셨지.

Q. 그게 왜 궁금했을까?

조금 물음표가 생기는 대사였다. 연기해야 하는 입장에서, 그게 인물에게 어느 정도 뿌리가 있는 말인지 알고 싶었다. 그냥 쓱 지나가듯이 할 것인지, 상대의 눈을 똑바로 쳐다보면서 할 것인지 판단해야 하니까.

Q. 당신도 아티스트니까 알 것이다. 창작자의 모든 부산물에는 그 자신이 어느 정도 투영될 수밖에 없는 걸. 물론 아이유는 자기 노래를 하는 가수이니 에둘러 말하지 않고 1인칭으로 고백한다. 이를테면 '팔레트'에서는 '조금 촌스러운 걸 좋아해'라고 하지.

다만 '촌스럽다'는 그 기준은 아무래도 타인의 기준이겠지. 나는 이런 말을 곧잘 들어왔단 말이다. '그게 정말 예뻐? 그거 촌스러워.' 그런 시선에 대해 내가 별난 게 아니라거나 그건 촌스럽지 않다고 항변하기보다 '응, 그래'라고 얘기한 거다. '그래 내가 좀 촌스러운 걸 좋아해, 좀 탁한 걸 좋아해, 유치한 걸 좋아해. 내 눈엔 그게 예쁜데?'라고.

Q. 이번 앨범에 대해서는 타인들의 기준도 충족시키고픈 욕구가 그 어느 때보다 큰 것 같은데, 통했을 때와 기대만큼 통하지 않았을 때의 경우를 상상하기도 하나?

그런 상상은 데뷔한 이후부터 하루도 빼놓지 않고 한 것 같다(웃음). 그런데 내가 원하는 게 들어맞았을 때의 희열은 생각만큼 크지 않다. 좋은 순간에 머물러 있다고 해서 딱히 즐거움이 커지는 게 아니더라. 결국에는 이렇게 정리된다. '그거 너 혼자 한 일 아니야. 그렇게 자축할 것 없어.' 나는 앨범 발매 순간에 혼자 있는 편이다. 초반 반응 한 번 딱 보고 이후부터는 폰을 잘 들여다보지 않으려 한다. 세상에 내놓은 후부터는 이제 또 다른 다음으로 가야 한다고 다짐하는 연습을 오래 했다.

Q. 받는 걸 잘 못하고 누리지도 못하는 면과 일맥상통하는 증상인가?

그렇다. 그래서 관점을 바꾼 게, 나는 앨범을 만드는 과정에서 무조건 즐거워야 한다. 만들고 나서의 성과를 두고 즐거워하려면 그때는 늦은 시점이고, 만드는 과정에서 즐거움의 총량을 누려야 한다는 강박이 있다. 그렇기 때문에 더욱더 내 의지대로 모든 일을 해내려 하고.

Q. 결과가 바람에서 빗나갔을 때 실망할 자신을 보호하지 위한 장치로 나름 현명한 솔루션을 찾은 건가?

솔직히 말하면, 내 예상에서 크게 빗나간 경험이 많지 않다. 그러니까 내가 운이 좋은 사람이라는 거다. 그 점에 대한 대비를 늘 마음속으로 한다. 두려움이 커지기도 하고.

Q. 이번에도 대비하고 있겠군. 그러니까 나는 지금 거사를 앞두고 한편으로는 마음의 대비 중이기도 한 아이유와 만나고 있다.

내가 타율이 좋을 떄 신나서 경거망동하는 사람은 아니니까, 타율이 안 좋을 때도 '그래 그럴 수 있지'하고 넘기는 사람이어야 '말이 되는 사람'이라고 스스로에게 말한다. 그래야 공평하지 않나? 기쁠 만할 때 기뻐 날뛰는 타입이 아니라면 실망할 만할 때도 타격이 크지 않아야 보상이 성립 되지. 내가 잘 된 게 내 능력 때문만이 아니라 운이 컸다고 생각하면 그리 억울할 일도 없다. 설사 안 좋은 일이 생긴다고 해서 내가 그렇게 힘들어할 타입도 아니다.

Q. 이 긴장되는 시간도 지나고, 활동 결과가 어느 정도 정리됐을 2021년 연말로 타임리프를 해보자. 서른이라는 어엿한 관문을 앞둔 스물아홉의 마지막 순간에 어떤 상태이길 바라나?

어릴 적부터 '서른'에 대한 로망이 있었다. '스물'은 너무 가까워서 내가 포켓몬 진화하듯이 진화해 있을 것 같지가 않았고, '서른'은 좀 머니까 막연하게 멋질 거라 생각했다. '으아아아!' 할 수 있길 바란다(웃음). '시험 기간 끝!' 할 때처럼. 살면서 그렇게 소리를 지를 정도로 기뻤던 일이 손에 꼽는다. 지금 바로 꼽을 수 있을 정도로. 세 번인가?

Q. 나라를 되찾은 사람처럼 해방감을 느끼고, 아무런 거리낄 게 없는 수준의 순도 높은 기쁨을 말하는 거겠지? 그 세 번의 기억이 뭔가?

최초의 경험은 중학교 때 중간고사를 마친 후, 내가 그때까진 공부 열심히 했거든. 시험 다 보고, '으아! 이제 롯데월드 갈 수 있다!' 자유란 이런 거구나 미쳐 날뛰는 기분이었던 걸 기억한다. 두 번째는 내 콘서트에 지오디 선배님들이 게스트로 섰을 때. 내 인생에서 처음으로 누군가의 열렬한 팬이 되게 만든 게 지오디다. 그리고 마지막 세 번째가 이번 앨범 가사 작업을 마쳤을 때다. 폰을 소파에 집어 던지면서 외쳤지. '나 다 했다!' 아무리 푹신한 소파라도 거기에 폰을 던지다니, 웬만하면 그런 과격한 행동 안 하는 사람이다 내가(웃음). 20대를 마무리하는 순간 그런 해방감을 느끼고 싶다.

Q. 이번 앨범 수록곡이자 1월에 선공개된 싱글 'Celebrity'에서 당신은 별난 인간 취급을 받아온 가까운 친구를 생각하며 가사를 썼다. 너는 별난 게 아니라 별 같은 사람이라고, 아름답고 멋지다고. 아이유가 아이유에게 '너 좀 멋진데?' 할 만한 것은 없을까?

사실은… 이번 앨범 준비하면서 나 좀 멋지다고 생각했다. 아, 이런 얘기 평소엔 내 입으로 잘 안 한다 내 멋짐을 느낄 일도 별로 없고. 이게 나이 들어 생긴 변화인가 싶다. 이번 앨범 제작 때 해내야 할 일이 많았다. 처음 작업해보는 이들과 호흡하는 것도 그렇고, 모든 트랙의 장르가 다르다. 장르가 제각각인 와중에도 관통하는 시대적인 사운드랄까, 키워드는 있다고 본다. 그건 내가 설명하는 것보다 들어주는 분들이 느낄 수 있을 거다. 큰 프로젝트라 좀 벅찼다. 내가 못해낼 줄 알았다. 그런데 마음에 드는 걸 결국 완성했다는 데서, 이런 느낌이었지. '나 좀 짱인데?'

GQ KOREA 2020.12 - LYRICS BY IU

daeng516 — Tue, 24 Nov 2020 14:09:02 +0900

LYRICS BY IU

아이유가 남기는 흔적마다 이지은이 묻어있다. 지은이, 아이유.

Q. <지큐>와 10년 전에 첫 인터뷰를 했어요. 'Boo', '잔소리'를 부를 때. (2010년 8월호 인터뷰)

와, 10년이나 됐나요 벌써?

Q. 그때 첫 질문이 이거더라고요. "방학이죠? 혹시 생활계획표는…."

하하하하하.

Q. 이제 방학은 없네요.

네, 그렇죠. 그런데 그 화보가 기억에 되게 남아요. 머리 묶는 느낌이랑 수박 먹는 모습도 찍고. 그때는 제가 화보 찍어본 적이 별로 없어서 긴장도 많이 하고 그랬던 기억이 나요.

Q. 얼마 전 <유희열의 스케치북>을 통해서 데뷔 12주년 기념 무대를 가졌죠? 그것도 남다른 기억이겠어요.

'스케치북' 스태프분들 중에는 저를 고등학생 때부터 보신 분이 많아서, 그분들은 어떠셨을지 모르겠지만 저는 그게 계속 뭉클하고 이상했죠. 왜냐면 '스케치북'은 신인이 거의 마지막에 무대에 오르거든요. 저도 마지막 순서에 녹화하는 걸로 시작했는데 이제는 한 회 특집 무대를 받은 거니까.

Q. 2집에 수록된 '너랑 나'부터 미공개 자작곡까지, 한 시간 반 동안 부른 17곡에 지난 12년의 시간이 압축되어 있었죠.

강승원 감독님이라고 '서른 즈음에' 작곡하신 분, 제가 음악적으로도 너무 존경하는 선배님이 '스케치북' 처음부터 지금까지 쭉 음악감독으로 계세요. 그날 지나가시면서 "많이 컸다" 말씀하시는데 "어휴, 그러니까요" 그랬어요. 제가 감히 '스케치북' 단독 무대를 하다니…. 그게 저는 계속 신기했어요. 하루 종일.

Q. 저는 특히 '무릎'(2015)이라는 노래를 소개할 때가 인상적이었어요.

'무릎'이 제 대표곡으로 남았으면 좋겠다 그랬죠.

Q. 그러면서 "가장 나 같다"라고도 했죠. 그런데 곡 소개 자막에 이렇게 뜨더라고요. "조그만 기척에도 잠을 설치고 경계하는 어른이 된 것이 문득 슬퍼지는 밤을 담았다."

어, 내가 썼나 그 말? 내가 썼던 것 같기도 하고…. 그랬나 보다. 그랬던 것 같아요, 네. 하하하.

Q. 경계심이 많아진 것 같아요?

잠을 설치는 이유는 어쨌든 경계하느라 못 자는 거라고, 아주 단순하게 불면의 메커니즘을 설명하면 그렇다고 하더라고요, 병원에서. 경계해서 못 자는 거라고.

Q. 잠을 잘 못 자요?

요새는 3일에 한 번 주기로 잘 자요. 어제가 잘 자는 날이었어요. 환절기에는 특히 좀 그렇더라고요. 여름에는 잘 자고 가을 되면 불면이 좀 심해져서 아무리 막 운동하고 햇볕 쬐고 그래도 매일매일은 잠이 잘 안 오더라고요.

Q. 무엇을 경계하는 걸까요.

모르겠어요. 그건 모르겠는데 그냥…, 잠드는 걸 경계하는 게 아닐까. 무방비 상태가 되는 걸.

Q. 언제쯤부터요?

딱 스무 살 때부터였는데, 그런데 제가 생각하기에 단순하게 그냥 확 바빠지면서 일이 너무 많으니까 수면 패턴이 꼬인 거예요. 자다가도 깨우면 바로 나가서 일을 해야 하고 늘 스탠바이가 되어 있어야 하는 상황이니까. 깊은 잠에 들면 깨는 데 오래 걸리잖아요. 그래서 자는 걸 경계하게 된 것 같아요. 그래도 요새는 작품이나 앨범 활동할 때가 아니면 꽤 규칙적으로 하루가 흘러가는 편이에요. 아침 9시, 10시쯤에 일어나려고 노력 중이고, 원래 낮 2시에 일어나고 그랬어요. 하루를 이렇게 저렇게 보내고 밤 12시에는 잠에 들려고 해요.

Q. 스무 살 때부터였으면 노래로 말하기까지 3년이 걸린 거네요.

이제는 그게 별일이 아니고 현대 사회에 불면증 없는 사람이 어디 있어 싶은데, 그 당시에는 연예인들은 그런 걸 쉽게 얘기하면 안 된다 그런 분위기가 있었죠.

Q. 약점이 될 수 있으니까.

불면증이라고 하는 게 뭐 그렇게 대단한 일인가 싶지만 그 당시에는 그랬던 거죠. 그동안 만들어져 온 건강하고 밝고 그런 이미지들 있잖아요. 귀엽고. 그런 이미지가 있는데 "저는 항상 밝고 고민이 없는 애가 아니에요"라고 말하는 것이기도 하니까.

Q. 솔직하게 고백하는 힘은 어디에서 나왔어요?

곡을 쓰다 보면 어쩔 수 없이 자기 고백이 담길 수밖에 없어서, 그래서 툭툭 나올 수밖에 없었던 것 같아요.

그래서 '무릎'을 좋아해요. 가장 솔직한 고백이라서.

Q. 그러고 보니 '무릎'이 담긴 미니 4집 <CHAT-SHIRE>는 아이유가 본격적으로 작사, 작곡, 프로듀싱까지 참여한 앨범이에요.

제가 가사와 곡까지 다 쓰는 노래는 일기처럼 나오는 문장이 많은 것 같고, 다른 분의 곡을 받아서 거기에 가사를 입히는 과정에서는 아예 상상으로 많이 쓰기도 해요. 예를 들어 'Blueming'이 그랬고 '시간의 바깥'도 그랬고. 요즘은 거의 반반이에요. 제 얘기만 쓰다 보면 그것도 소재가 한정적이잖아요. 그러다 보니까 새로운 캐릭터를 설정해서 연기하듯이 풀어가는 가사도 꽤 많아요.

Q. 아이유가 작사한 곡만 모아봤는데 인터뷰하는 오늘 날짜까지를 기준으로 54곡이더라고요.

오오, 54곡. 많이 했다.

Q. 이 54곡 중 가장 먼저 떠오르는 노래가 있다면요?

만족스러운 곡들이 먼저 떠오르는데 역시나 '무릎'이나 '마음'(2015)도 그렇고 음, 저는 '삐삐'(2018)도 되게 좋아하는 가사고요, '마침표'(2017)라는 곡이 있어요. 손성제 선배님이 곡을 주시고 제가 가사를 썼는데 저는 그 곡이 '저엉말' 좋아요. 그런데 아주 차분하고 클라이맥스가 확실하지 않은 곡이라 히트곡이 될 그런 부류는 아니지만 언젠가, 언젠가 주목되면 좋겠다, 재조명되면 좋겠다 생각하는 곡이에요.

Q. 왜 좋아해요?

그 곡은 정말로 아프게 썼던 기억이 나요. 그 가사를 쓸 때, 저도 당연히 연애 경험도 있고 이별 경험도 있다 보니까, 진짜로 생생한 말들을 담으려고 노력을 많이 했어요.

Q. 잠시 가사를 볼게요. 음…, 사랑에 많이 아파했군요.

헤헤헤.

Q. 마지막 인사를 늦게 했다는 얘기구나.

그렇죠. 미루고 미루다가 나의 이별은 오늘이다. 오늘 진짜 다 턴다, 라는.

Q. 그러고 나면 다 털려요?

전 좀 그런 편이에요.

Q. 결정이 늦을 뿐, 결정한 순간부터는 뭔가 확 되는군요.

그래서 아주 가까운 사람들한테는 정 없다는 얘기를 들을 때도 있어요. 저는 진짜 정이 많거든요? 그런데 거기서 한 층 더 들어가서 가까운 사람들 있잖아요. 저의 모든 모습을 본, 진짜 저의 거의 모든 걸 아는 사람들. 그 사람들이 그러는데 제가 어떤 일에 미련을 털고 돌아설 때, 그게 어떤 목표든 사람이든 간에, 오늘까지 '지인짜' 힘들어하다가 갑자기 다음 날 "나 다 나았어" 하고 온대요. 어떻게 하루 만에 그렇게 되냐는 얘기를 살면서 되게 많이 들었는데 듣다 보니 저고 그렇네, 맞네, 싶어요. 그 경계가 자연스럽게 페이드아웃이 아니에요, 저는. 그냥 뚝 끊길 때가 있어요. 그러고는 기억도 안 나는 그런 일이 많아요.

Q. 아이유의 깊은 내면까지 다 아는 사람은 보통 어떤 이들이에요?

아무래도 오래 본 분들이고, 유인나씨가 있겠고. 같이 작업하는 작곡가분들은 저를 중학생 때부터 보셨으니까. 가족들한테도 그런 얘기 많이 들었어요.

Q. 저는 아이유가 쓴 54개의 이야기를 읽으면서 이런 메모를 했어요. "이런저런 모습의 아이유를 무장 해제시키는 건 결국 사랑 같다." 몇 퍼센트 맞아요?

아주 맞는 말인 것 같아요.

Q. 아주 맞아요?

제가 또 사랑이 많아요. 하하하하하. 사랑이 많아서, 이게 꼭 연애할 때의 사랑만이 아니고 저는 저도 너무 사랑해요. 20대 후반이 되니까 그게 구분이 되더라고요. 자기애와 자존감은 다른 거구나. 어릴 때는 그게 너무 헷갈렸거든요. 나는 내가 이렇게 소중하고 너무 좋은데 왜 아직 내가 영 부족한 것 같지? 왜 그런 걸까? 이런 고민을 많이 했는데 자기애와 자존감은 다르더라고요. 저는 자기애가 정말 높은 편이에요. 그런데 저는 제가 부족하다는 생각도 해요. 그런데 부족하든 말든 내가 나를 사랑하기는 해요.

Q. 아이유를 무장 해제시키는 사랑에 대해 아이유는 자기애를 먼저 꼽네요.

저는 제가 가장 좋고요, 네. 자기가 되게 중요한 사람 있잖아요. 자기 기준이 되게 중요한 사람. 저도 그런 사람이라서. 저는 정말 제 기준이 중요하거든요.

Q. 그럼 준비 중인 영화 <드림>의 소민 역할을 택한 기준은 뭐예요? 주변에 이런 친구 한 명 있으면 좋겠다는 마음이었다고 들었어요. '이런 친구'란 어떤 친구인가요?

소민이는 단순해요. 처음 대본 리딩할 때 이병헌 감독님께서도 이야기하셨는데, 캐릭터들이 아주 사연이 많고 아주 입체적이라기보다는 그 상황 상황별로 캐주얼하게 연기해주면 좋겠다, 그런 캐릭터들이라고 그랬거든요. 그중에서도 제가 맡은 소민이가 제일 단순한 사연인 것 같고요, 단순하면서도 모두가 하는 고민을 가지고 있긴 하지만, 어쨌든 많은 사람을 북돋워서 끌고 가는 역할이기도 해요. 밝아요. 밝아서 좋아요.

Q. 밝은 친구군요.

어찌 보면 제가 제일 어려워하는 유형의 연기이기도 하거든요? 아무렇지도 않은 캐릭터. 그런데 이전에 드라마 <나의 아저씨>의 지안이나 <호텔 델루나>의 만월이처럼 날이 많이 서있고 사연이 아주 많은 그런 역할을 연달아해 봤으니 이제는 편안한 캐릭터를 하는 게 맞을 것 같다는 생각이 들기도 했어요. 이게 저의 첫 상업 영화라고 해야 할까, 장편 영화 데뷔작인데 제가 너무 도드라지는 비중이나 캐릭터를 맡는 건 아니라는 생각도 했고요. 이건 들으시는 분들에 따라서 어떻게 받아들이실지 모르겠지만, 제가 아직 호흡이 긴 영화를 해본 적이 없는데 '왜, 날 뭘 믿고 이렇게 큰 역할을 주셨지?'라고 의심하게 되는 제안도 있었어요. 그런 경우에는 제가 좀 보수적으로 생각했던 것 같아요. 소민이는 인간적이고, 열심히 살고, 이런 친구 주위에 한 명쯤 있잖아 싶고, 지금 해봐야 될 것 같다 싶었어요. '코미디 영화니까 웃을 일고 많겠지?' 하는 아주 단순한 계산도 있었고.

Q. 웃을 일 많던가요?

네, 많이 웃으면서 현장감 있게 촬영했어요. 제가 평소에 흥분하거나 아주 기쁘거나 아주 슬프거나 이런 일이 잘 없거든요. 그런데 일을 할 때는 이건 좀 예외다 싶을 정도로 끝까지 가요. 막, 막 너무 흥분되고 머리가 막 빨리 돌고 피가 막 빨리 돌고, 패배감을 느낄 때도 있고 성취감을 느낄 때도 있고 행복감, 죄책감을 느낄 때도 있는데 일할 때, 딱 일할 때만 그래요. 평상시에는 대부분 무기력하게 있어요. 그 모습이 <효리네 민박>때 보인 것 같아서 방송 봤을 때 저 엄청 충격이었어요. 저게 방송에 나가다니.

Q. 그래서 충격이었어요? '내게 저런 모습이 있다니' 깨닫고 놀란 게 아니라?

'저만 알았던 저, 저, 저 무기력한 모습이 방송에 나가다니'였죠. 10년 동안 안보여줬던 모습인데.

Q. 자기만족을 향해 끝까지 밀어붙이는 마음은 별로 무기력하지 않은 것 같아요.

그 힘은 천성 같아요.

Q. 새 앨범도 준비 중이죠?

내년에 낼 예정인데 콘셉트는 정해져 있어요. 인사. 20대의 마지막 앨범이니까.

Q. 그렇네요. 내년이면 스물아홉이죠.

열여섯 살에 데뷔했으니까 제 10대는 중간부터 보셨지만 저의 20대는 완독 하신 거잖아요. 제 20대를 쭉 지켜봐 주신 거니까 거기에 대한 인사, 끝까지 봐주신 분들에게 감사하다는 인사를 하고 싶어서 만들고 있는 앨범이에요. 화려한 인사를 하고 싶어요. 화려하게, 쓸쓸하지 않게.

Q. 20대가 끝나는 게 걱정돼요?

마무리 잘해야 할 것 같다는 부담이 좀 있기는 해요. 제가 어디서 이야기할 때 "부담이 있어요"라는 말은 잘 안 하는 편이기는 한데 솔직하게, 20대의 마무리라서 부담이 있긴 해요. 그리고 산뜻하게 30대를 맞이하고 싶어요. 30대부터는 조금 달라지려고요.

Q. 어떻게요?

조금. '조오금' 달라지려고요. 음악적으로나 여러 부분에서. 더 정확히 말하면 좀 더 자연스럽고 편해지려고 해요. 거기에 대한 인사이기도 합니다. "이제 다음 챕터로 갑니다."

FROM ME TO YOU

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출처 GQ KOREA 홈페이지

VOGUE KOREA 2020.11 - CHAMISUL X IU SECRET BAR

daeng516 — Tue, 24 Nov 2020 13:20:33 +0900

www.youtube.com/watch?v=ysAybm-ZDg8

睿士ELLE MEN 新青年 2020.09

daeng516 — Tue, 24 Nov 2020 13:14:37 +0900

W Korea 2020년 4월호

daeng516 — Mon, 23 Mar 2020 22:56:09 +0900

Lucky Spring

아이 때부터 어른이었던, 몸은 작아도 생각은 큰 사람. 구찌 앰버서더 아이유는 안전했던 자기만의 세상을 이제 보다 넓고 다르게 만들어가길 꿈꾼다. 그 확장의 순간에 그녀를 바라볼 수 있다는 건 행운이다.

작년에는 여러 모습의 아이유를 볼 수 있었다. 상반기에 공개된 넷플릭스 오리지널 시리즈 <페르소나>, 하반기에는 tvN <호텔 델루나>에 이어 앨범 까지, 분주한 일정으로 보냈다. 요즘은 어떤 시간을 보내는 중인가?

숨 쉴 틈 없이 휘몰아친 일정을 모두 소화하 고 보람찬 기분으로 휴식 중이다. 올해의 계획을 체크하면서 차분히 준비하고 있다.

얼마 전 이병헌 감독의 신작 <드림>에 박서준과 함께 출연한다는 소식을 알렸다. 급조된 축구 대표팀의 월드컵 도전기이고, 당신은 그들에 관한 다큐멘터리를 제작하는 피디라는 정도 외에 많이 알려진 게 없다.

아무래도 첫 상업 영화 데뷔작이라 고민이 컸다. 그 간 감사하게도 좋은 대본과 제안을 많이 받았는데, 드라마 <나의 아저씨>의 지안이나 <호텔 델루나>의 만월의 영향인지 대개 독특하고 인상적인 역할이었다. 그 사이에서 <드림>의 소민은 별다른 무기 없이 인간적인 배역이라 오히려 튀게 다가왔다. 소민이는 내 주변에 꼭 한 명쯤 있었으면 좋겠다 싶은 사람이다. 그런 인물을 늘 연기해보고 싶었다.

이병헌 감독을 그의 영화로만 짐작하자면 재기 있고 말맛 넘치는 사람인데. 그와 미팅할 때 어떤 이야기가 오갔나?

나도 그렇지만, 감독님도 참 낯을 많이 가리는 타입이다. 첫 미팅 때 서로 그 부분에 대해 오픈하고 영화에 관한 이야기만 짧게 나눈 후 헤어졌다. 처음 만난 이와 조급하게 친해지려 할수록 더 부자연스러워지는 나 같은 사람에겐 그보다 더 좋은 첫 미팅이 없었지(웃음). 감독님뿐만 아니라 함께하는 다른 스태프들도 낯가림이 심한 편이었다. 그런데 너무 귀여웠던 건 내가 미팅하러 간 날, 그분들이 사무실을 내 대형 사진과 보라색 풍선으로 장식해놨다는 거다. 그러고선 깜찍한 이벤트를 꾸며놓은 당사자들이라고 상상할 수 없을 정도로 낯을 가리는데… 아주 내 스타일 이었다(웃음).

큰 스크린으로 보는 아이유는 어떤 느낌일까? 우선 노트북으로 본 넷플릭스의 <페르소나>는 이경미, 임필성, 전고운, 김종관 감독이 각자의 스타일과 이야기로 아이유를 활용했다는 점에서 상당히 인상적이었다.

네 감독님 모두 언젠가 꼭 다시 작업해보고 싶은 이들이다. 내가 그들의 주요 재료로 쓰이는 일이 아주 즐거웠다. 특별한 작업으로 오래 기억될 것이다.

배우가 한 시기에 자신을 향한 여러 작가의 시선과 통찰력을 경험하는 건 분명 특별한 일이다. ‘아이유’에 관한 네 가지 해석과 활용법이 있었을 텐데, 그들이 당신에게서 어떤 면을 보거나 끄집어냈나?

가장 재밌다고 느낀 건 네 감독님 모두 자신들의 모습을 어느 정도 투영해서 나를 봤다는 점이다. <페르소나>는 한 명의 배우가 각각 다른 시선으로 표현되는 네 개의 단편영화 모음이다. 그런 구조 특성상 배우가 중심이 된 프로젝트로 볼 수도 있지만, 나는 오히려 감독님들 각자의 개성과 색깔이 더 도드라지게 드러나는 작품이라고 생각한다. 나를 통해 감독님들이 무엇을 투영하고 싶은지 이해하는 과정이 아주 흥미롭고 매력적이었다. 그건 그분들과 나의 공통분모가 확실히 있고, 통하는 부분이 많았기 때문에 가능했을 것 같다.

아이유는 아이유를 바라보는 감독들을 바라본 셈인가? 완성된 <페르소나>를 처음 봤을 때, 자신이 봐도 다소 낯선 자신의 얼굴이 있던가?

이경미 감독님의 <러브 세트>에서 게임에 계속 지던 지은이 라켓을 집어 던지며 “Fxxx You!” 라고 외치는 장면, 무릎이 깨진 채 주저앉아서 두나에게 ‘우리 아빠랑 결혼 안 하면 안 되냐’고 울며 물어보는 장면이 특히 낯설었다. 여름에 테니스장을 종일 뛰어다니느라 지칠 대로 지친 상태여서 그랬는지, 표정이나 표현이 정돈되지 않은 느낌? 그런데 그게 전혀 싫지가 않았다. 전고운 감독님의 <키스가 죄>에서 친구 혜복이를 귀여워하는 장면을 보면서는 ‘오, 나 이제 꽤 듬직한데?’라는 생각도 들었고.

순차적으로 공개된 네 편 중 배두나와 테니스로 대결 하는 <러브 세트>를 가장 흥미롭게 봤다. 한 남자를 두고 그의 여자와 딸이 대치하는 듯이 시작했다가 결국 두 여자들만의 팽팽한 기운으로 가득 차는 게 좋았다. 배두나에게서 아이유가 본 게 있을까?

나는 관계에 있어 자연스러운 과정을 중요시한다. 자연스럽다는 게 사실 쉽지 않은 일이다. 특히 일로 만난 사이라면 이것저것 생략하고 본론으로 바로 들어 가기 때문에 초기 공사가 부실한 건물처럼 느껴질 때가 있다. 빨리 가까워지고 남에게 편하게 다가가는 것도 일할 때 필요한 덕목이고 능력인데, 내가 그게 참 서툴다. 그런데 가끔 이런 사람들이 있다. ‘누구든지 이럴 때는 부자연스러운 게 자연스러운 법이지’ 하면서 상대의 뻣뻣함까지 포용해주는 분들. 배두나 선배님이 그런 사람이었다.

그런 넉넉함과 여유가 고마웠나?

멋있어서 반했다. 짧은 단편이지만 우리는 많은 감정을 나눠야 하는 파트너였고, 함께 발맞춰서 걸어야 했다. 선배님은 나를 한 번도 보채지 않고 기다려줬다. 심지어 ‘내가 너 기다린다’ 티 내는 기다림이 아니라, 혹시나 상대가 신경 쓸까 봐 딴청 피우면서 먼 산 보는 쿨한 기다림! 하하. 뭐 이거 말고도 여러 이유가 있는데, 멋진 사람들은 그냥 처음 볼 때부터 장난 아니게 멋지다는 걸 알 수 있으니까.

음악을 완성하고 공연하는 희열과 연기를 해내는 희열은 어떻게 다른가?

한 곡이 작업실부터 녹음실을 거치는 과정과 촬영장에서 연기가 여러 차례 테이크를 거칠 때의 과정이 상당히 비슷하다고 느낀다. 판단을 거듭해 최대치를 만들어낼 수 있는, 짧지 않은 시간이 주어진다는 점에서 큰 의지가 생긴달까? 물론 내 부족함에서 오는 괴로움도 그 시간만큼 많이 겪지만, 그런 시간들이 가장 심장이 빨리 뛰고 피가 도는 순간인 것 같다. 그런데 공연은 이와 아주 다르다. 판단이라는 걸 할 수 있는 시간이 없다. 그냥 가는 대로 가게 된다. 오늘 공연의 방향성은 어떤 식으로 가고 싶다고 관객과 상의 할 일도 아니고, 주도권은 관객이 쥐고 있다. 나로서 는 내가 준비한 걸 실수 없이 꺼내놓는 일 외에 할 수 있는 게 없지. 그런 경우에는 그저 관객들이 날 데려 다주는 곳으로 따라가는 데서 즐거움을 느낀다.

음악과 연기에 대해 한 번도 들어본 적 없는 비유와 설명을 당신이 해준다. 이런 말을 할 수 있는 아이유의 일기장이나 메모장을 엿보고 싶은데…

최근 넉 달 정도 일기를 안 썼다. 요즘 약간의 무기력감, 권태를 느끼는 것 같다. 그래서 안 하던 짓을 좀 해보려고, 열다섯 살 연습생 때부터 하루도 안 빼놓고 쓴 일기를 잠깐 멈춰봤다. 나에겐 일종의 탈선이다. 습관처럼 지켜오던 나만의 규칙을 하나씩 놓아버리는 것. 그래도 내 세상이 크게 안 무너지더라.

남은 모르는 나만의 규칙과 공식이 내 생활을 지탱하는 것만 같은데, 거기서 기둥 하나 빼도 내 집이 안 무너진다는 사실을 알았나?

잊지 않으려고 애쓰던 것들이 제법 있었다. 일기도 내겐 그런 노력의 하나였다. 이제 자연스레 잊히는 것들은 좀 잊고 싶다. 그래도 될 것 같다.

메모나 일기장, 혹은 뱉는 말을 보면 유독 자주 사용 하는 단어와 표현이 있게 마련이다. 무의식중에 잘 쓰는 그 말이야말로 그 사람의 중요한 가치관을 심은 말 같다. 아이유에게 그런 단어가 있나?

빈도수로 치자면 ‘아무래도’를 가장 많이 쓰는 것 같은데… 그럼 나는 결과를 중요하게 생각하는 사람인 셈인가?(웃음). ‘흥미’, ‘매력’이라는 말을 많이 쓴다. 그러고 보니 내가 세상에서 제일 두려워하는 게 바로 심심함이다. 그것보다는 차라리 힘들거나 슬픈 게 낫다. ‘책임감’이라는 말도 많이 쓴다.

괴로울 때면 하는 뭔가가 있나? 괴로움에 대응하는 아이유의 작은 규칙 혹은 패턴.

괴로운 일에 직면하면 설거지를 한다. 접시가 뽀드득 뽀드득한지 문지르는 게 당장 가장 중요한 일이 되면 조금 전까지 나를 괴롭히던 일이 별로 위협적이지 않게 느껴진다. 설거지를 다 마치면, 큰일도 아닌데 괜히 성취감까지 들어서 스트레스가 조금 사라지기도 하고.

가사를 쓰거나 작업하다 괴로울 때면? 가사 쓰기 멈추고 설거지하면 될까?

김이나 작사가님이 알려준 방법이 있다. 가사를 쓰다가 말들이 내 것 같지가 않고 어렵게 느껴질 때는 그 단어의 사전적 의미를 한번 찾아보라고. 예를 들어 ‘사랑’에 대한 여러 가지 정의 중 ‘생각의 옛말’이나 ‘애틋하게 그리워하다’라는 설명이 있다. 그럼 ‘사랑은 본질적으로 부재에서 비롯되나?’ 같은 생각을 할 수 있다는 거지. 그런 접근으로 찾아보다가 알게 된 건데, ‘외로움’에는 반대말이 없다. 외로움을 무찌를 수 있는 건 없나 보다. 이제 ‘외로움의 반대말을 찾아서’ 라는 새로운 주제를 하나 킵할 수 있는 것.

스스로 자신의 음악을 프로듀싱하는 건 어떤 과정이고 의미인가?

‘내가 아이유의 주인이다’라는 의미? 하하. 내가 할 수 있는 일 중 가장 즐겁고, 가장 힘들고, 가장 의미 있고, 또 가장 경제적인 일이지.

최근에 꽂힌 화두가 있나?

‘빅 사이즈’. 나는 어릴 때부터 음악은 이지 리스닝, 책이나 영화는 기승전결의 폭이 크기보다 소소한 이야기를 좋아했다. 그런데 요즘엔 왠지 넓고 큰 이야기에 더 흥미가 간다. ‘큰 음악’을 만들어보고 싶기도 하다. 그러다 보니 가창을 할 때도 깊고 낮은 소리까지 넓게 쓰는 방법을 고민하게 된다. 항상 작고 안전했던 내 세상을, 조금 위험하더라도 크고 넓게 만들어보고 싶어졌다.

아이유가 김창완이나 조덕배의 노래를 리메이크하고 최백호와 듀엣을 할 때 익히 곡 해석력을 확인했지만, 혹시 남들이 쉬이 짐작하지 못할 장르나 스타일에 보컬로 도전하는 상상을 해본 적 있나? 트로트에 접근한다거나.

내가 한 장르에 특화된 음악을 하는 타입은 아니다. 최근 낸 곡들만 해도 전부 제각각이고, 음악을 좋아하기 시작한 어린 시절부터 지금까지 장르라는 개념에 큰 의미를 두지 않는다. 트로트, 좋다. 요즘 <미스터 트롯>을 보는데 너무나 익숙했던 트로트 곡의 가사를 제대로 읽어보다가 ‘이렇게 깊이 있는 가사였구나’, ‘와, 이 정도로 무게 있는 말을 이런 소리와 표정에 툭툭 띄워 부르는 음악이 트로트였구나’ 싶어서 새롭게 이해하고 있다. 내공이 단단해지면 트로트에는 무조건 도전해보고 싶다. 힙합은 다룰 수 있는 주제가 많고 쓸 수 있는 마디 수도 엄청나게 주어진다는 점에서 늘 매력적이라고 느낀다.

이달 <더블유> 커버 모델이 아이유라고 했더니 어느 알 만한 방송 피디가 꼭 좀 물어봐달라더라. 아이유 당신은 자신이 비범한 인간이라는 걸 언제 어렴풋이 라도 깨닫게 됐냐고. ‘제가 비범한지는 잘 모르겠어요’라고 하면 그건 거짓말이니까 내가 더 집요하게 물어야 한다고.

푸하하. 겸양 떨지 않고 솔직히 대답하자면, 언제가 처음이었는지는 확실히 모르겠지만 아마 여섯 살인가 일곱 살 무렵 웅변대회에 나가서 대상을 탔을 때인 듯하다. 지금은 별로 그렇지 않은데 어릴 때는 사람들 앞에 서는 매 순간이 눈 돌아갈 만큼 설레고 신났다. 긴장감까지도 너무 좋았지.

‘10대 시절과 부모님’이라고 하면 당신에게 어떤 감정을 불러일으키나?

돌이켜보면 내 10대 시절은 회색이다. ‘고됐다’는 정도가 알맞을 것 같다. 부모님을 생각하면 웃음이 난다, 너무나 상반되는 조합의 귀여운 캐릭터들 같아서. 엄마에게는 뭉클한 느낌도 들지만, 아빠는 떠올리기만 해도 웃기다. 아빠랑 내가 동시에 물에 빠지면 아빠는 일단 열심히 혼자 헤엄쳐 나가실 거다. 나는 우리 아빠가 떠올리면 아련해지기보다 웃음 나오게 하는 아빠라서 참 고맙다. 같이 물에 빠졌을 때 나 안 구해주셔도 되니까 평생 그렇게 사셨음 좋겠다. 내 인생에 제일 큰 선물 같다.

지금의 아이유가 그 무렵의 아이유에게 한마디해줄 수 있다면, 뭐라고 할까?

걔가 나보다 언니라 감히 해줄 말이 없다. 걔 덕에 내가 지금 잘살고 있거든. 그냥 난 이제 어떻게 사는 게 좋겠냐고 물어보고 싶다.

이지은은 아이유가 이렇게 훌륭한 아티스트로 잘 성장할 줄 알았나? 아이유가 지금의 아이유로 살고 있는 건 운명일까?

그동안 받아본 질문들 중에 오늘 받은 질문들이 가장 어려운 것 같아. 어렵지만 재밌고, 솔직하게 대답하고 싶어서 고민하게 된다. 음, 나도 내가 이렇게 오랫동안 이 일을 할 줄 몰랐다. 어릴 적 내가 바라던 것 이상으로 지금이 훨씬 근사하다고 본다. 사람들이 들어주는 음악을 만든다는 건 생각보다 훨씬 어렵고, 훨씬 멋진 일이더라고. 더 솔직하게 말할까? 나 까짓 게 아아이유씩이나 된 건 너무나 신기하고 대견한 일이지. 이 상황에 넘치게 만족하고 감사하다. 그런데 내가 아직 나의 작업물에는 완벽하게 만족하지 못한다. 운명이냐는 질문에 한마디로 답한다면, ‘반만 그렇다’고 대답해야겠다. 기대 이상으로 잘 성장하긴 했지만, 아직 훌륭한 아티스트는 아니라고 생각해서. 하지만 나의 이런 성격과 설명할 수 없는 운들이 지금의 나를 만든 건데, 사람의 타고난 성격이나 운은 스스로 어떻게 하기 힘든 거잖아? 그러니까 운명도 운명이라고 생각한다, 하하.

어떤 인간들에게 질투를 느끼나?

나보다 훨씬 더 부지런한 사람들. 그러면서도 그 생활에 불만이 없는 그런 사람을 만나면 내가 참 무력해진다. 스스로가 못나게 느껴지고, 나는 아무것도 이룬 게 없는 것 같고. 그리고 천재 부류. 내가 너무나 애써야만 겨우 해낼 수 있는 일을 툭툭 즐기면서 하는 사람들. 그렇기 때문에 나와는 전혀 다른 고민을 가지고 사는 사람들.

아이유의 약점은 뭔가?

사실 아주 게으르다. 의지박약이다. 도전 같은 걸 즐기는 타입도 아니고, 내가 안전하다고 느끼는 곳이 아니면 그 상황에 잘 동화되거나 즐기지 못한다. 그래서 잘 즐기는 사람을 동경하고 질투하는 것 같다.

게으르고 의지박약이라는 아이유에게 ‘완벽에 가까운 행복’이란 어떤 상태인가?

밥을 맛있게 먹고, 후식으로 두꺼운 판 초콜릿을 먹는 중인데 아직 위에 여유가 있을 때.

거울을 보면 어떤 생각이 드나?

예전에는 극구 부인했지만 요즘 들어서 인정하게 됐다. ‘참 내 동생이랑 똑같이 생겼구나.’

언젠가 노래로 말했다, ‘물기 있는 여자가 될래’. 물기 있는 인간이 되는 것, 그래서 촉촉하게 늙어가는 게 중요하다는 걸 나이 들수록 깨닫는다. 아이유를 건조 하지 않고 촉촉하게 만들어주는 것들은 뭔가?

가슴을 막 뜨겁게 만들어주는 것. 이를테면 가끔 찾아오는 사랑이나 야망? 푸하하! 하지만 그런 게 스팀 다리미처럼 뜨거우면서도 자동 가습 기능이 있지.

예전부터 지금까지 크고 작은 변화들 속에서도 당신이라는 사람의 가장 중심에 변하지 않고 존재하는 게 있나?

좋은 거로 얘기하자면 책임감. 그것이 게으른 나를 여기까지 멱살 잡고 끌고 온 일등 공신이다.

http://www.wkorea.com/2020/03/23/lucky-spring-아이유/

인간 구찌 아이유의 더블유 4월호 커버 화보 풀버전 공개

아이 때부터 어른이었던, 몸은 작아도 생각은 큰 사람. 구찌 앰배서더 아이유는 안전했던 자기만의 세상을 이제 보다 넓고 다르게 만들어가길 꿈꾼다. 그 확장의 순간에 그녀를 바라볼 수 있다는 건 행운이다. 푸른색 테일러드 재킷과 팬츠, 흰색 셔츠, 구찌 로고 헤어핀, 검은색 구찌 1955 홀스빗 백은 모두 Gucci 제품. 라벤더 색상의 시스루 롱 테일 톱과 붉은색 코듀로이 팬츠, 홀스빗과 체인 장식의 메리제인 스트랩을 더한 발레리나 슈즈는 모두 Gucci

www.wkorea.com

+ B컷

http://www.wkorea.com/2020/03/24/더블유-4월호-아이유iu-미공개-화보컷-공개/

HIGH CUT Vol.253 (Dec 5 ~ 11, 2019)

daeng516 — Fri, 6 Dec 2019 17:59:13 +0900

메리 핑크 크리스마스

소소하고 온기 어린 아이유만의 작은 크리스마스 파티.

한동안 먼 세월 속에 갇힌 '장만월'이던 아이유가 새 앨범 <Love poem>으로 다시 곁에 찾아왔다. "노력한 만큼의 보람찬 한 해를 보냈다" 는 그는 마치 보답이라도 하듯, 온기 어린 한 단어 한 음절을 꼭꼭 눌러 담아 누군가에게 위로를 건넨다. 가끔은 앙칼지고 예민한 고양이가, 때론 세월을 다 살아낸 노인이 되기도 하는 아이유의 노래이지만, 올겨울엔 유독 "유난히 긴 밤을 걷는 널 위해 부를게"라는 노랫말처럼, 마치 크리스마스 선물처럼 마음에 포근히 내려앉는다. 다음은 함박눈처럼 반짝이던 2019년의 아이유가 <HIGH CUT>에 보내온 소소하지만 따뜻한 '미리 크리스마스' 편지, 혹은 가볍게 건네는 안부 인사.

Q. 2019년이 저물고 있어요. 올해 바랐던 일들을 다 잘 해내었나요.

A. 놀랍게도 소망했던 일들을 모두 이룬 한 해였어요. 드라마 <호텔 델루나>도 큰 사랑을 받았고, 오랫동안 준비했던 앨범도 세상 밖으로 무사히 나왔고요. 큰 공연도 성황리에 마쳤어요. 노력했던 부분들에서 부족함 없이 충분히 보상받은, 신기한 해였던 것 같아요.

Q. 새 앨범 <Love poem>의 인기가 따끈따끈해요. 매번 이렇게 히트하기도 쉽지 않은 일인데, 아이유의 색깔도 지키면서 많은 이들의 사랑 또한 받을 수 있는 비결은 무엇일까요.

A. 물론 일일이 설명될 수 없는 제 능력 안팎의 이런저런 이유들이 있겠지만, 대표적으로는 '타이밍'을 꼽고 싶어요. 이번 앨범으로 제가 하려 했던 말과, 리스너분들이 제게 듣고 싶었던 말이 감사하게도 잘 맞아떨어진 것 같거든요.

Q. 크리스마스가 다가와요. 아이유에게 크리스마스는 어떤 의미를 지닌 날인가요.

A. 사랑하는 사람들과 함께하는 날이요. 작년 크리스마스에는 대만에서 공연을 했었는데, 우리 팀 모두 드레스 코드를 맞춰 입었어요. 공연을 마치고는 베스트 드레서도 뽑고 뒤풀이를 하며 신나고 즐거운 시간을 보냈고요. 그 행복한 추억이 엊그제 일 같은데, 벌써 또 새로운 크리스마스가 왔다니 놀라워요. 또 시간이 그만큼 쏜살같이 지나는 게 아쉽기도 하고, 그래요.

Q. 오늘 화보 촬영 또한 미리 하는 크리스마스 파티 같았어요. 주얼리 화보라 그런지 평소보다도 아이유가 더 반짝였던 것 같은데, 마음에 드는 것이 있던가요?

A. 평소에 귀걸이를 모아요. 밖에는 절대로 하고 나갈 일이 없을 것 같은 화려한 것들부터, 클래식한 아이템까지 그때그때 예쁜 것들이 보이면 사는 편이에요. 오늘도 역시나 귀걸이들에 자연스럽게 눈이 가더라고요. 특히 제 이름 'IU'에 'U'모양을 본떠서 만들었다는 모델이 제일 마음에 들었어요.

Q. 올해의 크리스마스는 어떻게 보낼 계획인가요.

A. 올해 크리스마스 이브에도 방콕에서 콘서트가 있어요. 작년과 비슷하게 우리 팀과 함께 보낼 것 같아요. 시끌벅적하고, 또 웃을 일 많은 하루요.

Q. 아이유가 사랑하는, 또 아이유를 사랑하는 사람들에게 전하고 싶은 크리스마스 선물이 있다면요.

A. 전기장판이요 하하. 요즘 무릎 담요 사이즈의 전기장판이 나왔는데, 아주 좋더라고요. 정말 닥치는 대로 선물하고 싶어요 으하하.

Q. 따뜻하네요. 아티스트이자 배우로서의 포부는 많이 말했으니, 아이유가 꾸는 또 다른 따뜻한 꿈을 얘기해주세요.

A. 음... 나의 좋은 친구들에게 나 또한 더 좋은 친구가 되고 싶어요.

Q. 그 친구들에게 크리스마스 선물 같은 특별한 한 마디를 전한다면요.

A. 내년엔 더 좋은 친구가 될게요. 사이좋게 지내요, 우리.

Dazed & Confused Korea 스페셜 FALL EDITION : 142호 [2019]

daeng516 — Thu, 10 Oct 2019 12:07:40 +0900

아이유의 사랑, 이지은의 계절

흘러가는 시간을 붙잡을 수 없다지만, 가끔 그렇게 믿고 싶게 만드는 이가 있다.

지난 여름, 아이유는 <호텔 델루나> 속 장만월을 통해 '환상적인 계절' 이지은을 펼쳐 보였고, 우리는 두 팔 벌려 반겼다.

독보적 브랜드인 아이유와 이지은이 선보일 새로운 사랑을 기다리며.

구찌를 입은 그날 또한 모든 이의 페르소나, 그 자체였으니.

Q. 아이유는 계절의 영향을 받는 사람인가요?

A. 봄가을은 좀 타는 것 같아요. 분위기가 달라지니까 마음에 여유가 생기기도 해요. 여름이 끝나고 가을에 들어선 요즘이 딱 그런 시기 같아요. 달라진 계절을 느끼면 멍해지기도 하고, 이런저런 상념이 들기도 해요.

Q. 오늘 촬영은 어땠어요? 마침 서늘해진 가을 날씨와 유럽풍 정원, 고풍스러운 구찌 의상까지. 여러모로 <호텔 델루나> 속 장만월이 연상됐어요.

A. 그거 아세요? 오늘 촬영한 곳도 <호텔 델루나> 촬영지 중 한 곳이에요. 지난번에 왔을 땐 너무 더웠는데 오늘은 선선하네요. 계절의 변화를 느꼈어요.

Q. 아이유에게 2019년은 어떤 계절과 같나요?

A. 연초엔 작년부터 계획한 일이 많이 치열한 한 해가 되겠구나, 생각했어요. 그런데 <호텔 델루나>의 분위기 때문인지 예상보다 편안한 계절 같아요. 흘러가듯 할 일을 해나가고 있달까? <호텔 델루나>를 하는 동안 행복했거든요. 이 작품을 하면서 만난 사람 모두 너무 좋은 분들이었어요. 비현실적이다, 생각이 들 만큼요. 기적 같은 일이죠. 동화 같은 6개월이었어요.

Q. 장만월과 <호텔 델루나>를 향한 아이유의 애정은 모든 사람이 느꼈을 거예요. '장만월'로 인스타그램 계정을 만들어 촬영 현장 사진을 직접 올리기도 했으니.

A. 모든 캐릭터가 살아 숨 쉬는 것처럼 생동하는 작품이었어요. 배우를 포함한 모든 스태프가 너무 소중했죠. 그래서 제작진에게 양해를 구하고 장만월 SNS 계정을 만들고 애정을 담아 운영했어요. 모두가 즐거워했고, 적극 협조해줬어요.

Q. <호텔 델루나>의 결말에 대한 반응이 다양해요. 긍정적 의미로요. 장만월을 연기한 배우로서 결말을 어떻게 생각해요?

A. 처음 결말을 알았을 때 '새드 엔딩'이라고 생각했어요. 그러다 어쩌면 '해피 엔딩'일 수 있겠다는 생각도 들었죠. 대본을 100번쯤 읽었는데, 보면서 자주 울었어요. 어떤 감정을 꺼내고 어떤 마음을 삼켜야 하나, 고민이 많았거든요. 장만월과 삼도천을 건너 저승으로 가는 '호텔 3인방'은 그 순간을 짧게는 100년, 길게는 1300년간 기다린 사람들이잖아요. 구찬성(여진구)을 만나 삶다운 삶을 경험했지만 그들과 찬성의 시계는 다르잖아요. 찬성과 함께한 몇 개월의 행복한 기억 때문에 떠나지 않는 것도 어쩌면 새드 엔딩이 아닐까, 생각했어요.

Q. 마지막 회 결말 장면에 흐른 OST를 직접 불렀죠. 미발매곡인 그 노래를 들으며 아이유의 <호텔 델루나>를 향한 마음을 느꼈어요. 제목부터 'Happy Ending'이라니.

A. 직접 작사한 노래예요. '저 만월이는 해피엔딩을 원해요'라는 의미로 12회 대본이 나왔을 때쯤 마지막 장면의 OST로 써주셨으면 좋겠다며 감독님과 작가님께 그 노래를 추천했어요. 사실 저는 되도록 제가 출연한 작품의 OST에는 참여하지 않으려고 하거든요. 제 보컬을 들으면 가수 아이유의 이미지가 떠올라 작품의 감정선이 흐려질 수 있으니까요. 앞으로도 음원이나 음반으로 그 노래를 공개할 생각은 없어요. <호텔 델루나>의 마지막 장면에만 남겨두고 싶어요.

Q. 판타지적 캐릭터 장만월은 가수 아이유와 배우 이지은이 쌓은 커리어 덕분에 자연스럽게 설득력 있는 캐릭터가 되지 않았나 해요. 한 평론가는 "장만월은 가수 아이유의 존재감 안에서 조용히 성장하던 배우 이지은이 아이유와 만난 교차점이다"라고 평했고, <호텔 델루나>를 연출한 오충환 감독은 제작 발표회에서 "아이유가 아니면 이 작품을 하지 말자, 생각했다"라고 말했고요.

A. 처음 섭외 연락을 받고 <호텔 델루나> 제작진과 미팅을 하러 갔을 때 감독님이 그 말씀을 하셨어요. "세트장을 초현실적 공간처럼 유니크하게 만들 건데, 이건 가수 아이유가 뮤직비디오에서 보여준 모습과 어우러질 거다. 그리고 한 회에만 헤어, 메이크업, 의상이 자주 바뀌는 다채로운 캐릭터를 어색하지 않게 소화하는 사람이 해야 하는데, 그런 사람은 아이유 밖에 없다. 그리고 아이유가 엔터테이너로서 보여준 모든 모습을 장만월 캐릭터에 투영해 종합 선물 세트처럼 보여주고 싶다"라고요. 사실 출연을 고사하러 나간 자리인데, 반대로 확신이 생겼어요. 지금은 저를 캐스팅해준 것에 감사한 마음이 커요.

Q. 아이유는 독보적인 브랜드가 됐어요. 대중이 음악 방송에서 소녀다운 노래를 하는 모습과 1980년대 산울림의 노래를 부르는 모습을 연달아 봐도 이질감이 없죠. 게다가 배우로서도 안착했고요. 말 그대로 '뭘 해도 되는' 국내 몇 안 되는 스타죠. 스스로 생각하기에 아이유는 지금이 절정이라고 생각하나요? 혹은 더 보여줄 게 남았나요?

A. 절정이지 않을까요?(웃음) 요즘 스무 살 때가 자주 생각나요. '하루 끝'이란 곡으로 활동할 때였는데, 당시 김이나 작사가님과 나눈 대화가 떠올라요. 제게 "지은아, 너는 앞으로 뭐 하고 싶어?" 물으시더라고요. 그래서 "이번 활동이 끝나면 아이돌다운 '반짝반짝함'은 이제 끝 아닐까요?" 그랬어요. 제가 그렇게 큰 인기를 누릴 수 있는 게 그때 끝일 거라고 생각한 거죠. 그런데 스물 일곱이 된 지금 기자님한테 "지금이 절정일까요?"라는 질문을 받았으니까, 저는 그때보다 7년이나 보너스를 얻은 거잖아요. 요즘은 정말 즐기면서 일하고 있어요.

Q. 뮤지션 아이유와 배우 이지은을 스스로 분리하는 편인가요?

A. 딱히 분리하지 않아요. 사실 배우 활동명도 아이유로 쓰고 싶은 마음이 있거든요. 그런데 아이유는 가수로 유명한 거니까 이지은이라는 이름을 써야 제 연기를 보는 사람도 더 몰입할 수 있을 것 같다는 의견을 존중해 따로 쓰고 있는 거예요. 이제는 정리해야 될 때가 온 것 같긴 한데, 잘 모르겠어요. 누군가 "이지은으로 할 거야? 아이유로 할 거야?" 물으면 뭐라고 답해야 할지. 저는 둘 중 어떤 것도 상관없거든요. 저는 그냥 저예요.

Q. 아이유의 음반 활동은 작년 10월 발표한 싱글 <삐삐>가 마지막이었어요. 다음 음반은 언제쯤 만날 수 있을까요?

A. 다음 앨범을 준비 중이에요. 곡은 거의 완성한 상태고요. <호텔 델루나>의 영향을 받은 것도 있고, 제가 10대 때 보여준 판타지적 요소가 담긴 곡도 있어요. 그리고 요즘 쓴 가사 중 맘에 쏙 드는 구절이 있어요. "하루 정도는 행복하지 않아도 괜찮아"라는 노랫말. 어느 순간부터 행복에 집착하며 더 피로해지는 것 같은 생각이 들었거든요. 조바심도 들고요. 그런 맘을 담아 쓴 곡이에요. 이번 앨범의 키워드는 '사랑'이에요. 편하게 들을 수 있는 노래가 더러 있을 것 같아요. 그리고 앨범 발매 후 콘서트에 오면 사랑에 빠져 돌아가게 될 거예요.

Q. 뮤지션과 배우 외에 더 해보고 싶은 게 있나요?

A. 제작자요. 구체적으로 생각해본 적은 없는데 저와 음악적으로 잘 맞는 뮤지션의 앨범을 프로듀싱해보고 싶어요. 저는 아이돌부터 언더그라운드까지 국내 모든 신인 뮤지션의 음악을 꼭 들어보려고 해요. 그러면서 좋은 의미로 예의 주시하는 가수도 생겼고요. 누군지는 말 안 할래요.(웃음)

Q. "지금이 참 좋은 시절이다." 4년 전 한 인터뷰에서 한 말이에요. 그렇다면 지금은 아이유에게 어떤 시절인가요?

A. 제일 좋은 시절?(웃음) 확신할 수 있는데, 저는 나이 들수록 행복해지는 것 같아요. 어릴 땐 행복할 틈이 없었거든요. 해야 할 일도, 증명해야 할 것도 많았으니까요. 책임감과 부담감이 컸어요. 저는 자기만족이 없으면 행복하지 않거든요. 그 기준이 높아 저를 혹사시킨 것 같고요. 그러다 스물다섯 살 때 <팔레트>라는 앨범을 내고 맘이 바뀌었어요. 이후 좀 더 편안한 모습을 곡에 담기 시작했고, 저도 좀 더 맘을 내려놓게 됐어요. 요즘은 사랑이 중요한 것 같아요. 단순히 연애 감정뿐만 아니라, 누군가에게 받은 사랑, 일에 대한 사랑, 하루에 대한 사랑, 아직 일어나지 않은 일에 대한 사랑 등, 다채로운 사랑을 음악에 담고 있어요. 지금 준비하는 앨범도, 공연도, 저를 좋아해주는 팬들에게도, 나아가 자신에게도요.

Q. 지금 아이유에게 가장 중요한 단어는 사랑이 아닐까요? 인터뷰 중간중간 언급되기도 했고, 무엇보다 <호텔 델루나>와 새 음반에 대해 말하는 아이유의 눈빛과 말투에서 온기와 애정을 느꼈어요.

A. 저 정말 '이런 사람 아닌데', '이런 애가 아니었는데', 이렇게 됐어요. 이런 생각할 때면 저도 나이가 드는구나, 싶어요. 어쨌든 기분 좋아요. 축하받을 일인 것 같아요.

Q. 더 이루고 싶은 목표가 있나요?

A. 지금 처음 얘기하는 것 같은데, 뮤지션으로서 공연으로 한 획을 긋고 싶어요. 제 입에서 나오는 말 중에 가장 큰 포부일 거예요. 제가 어디서 '정상에 서고 싶다', '한 획을 긋고 싶다' 이런 말하는 사람이 아니거든요.(웃음) 언제부턴가 가수로서 공연의 의미가 남달라졌어요. 그리고 신뢰가 가는 사람이 되고 싶어요. 종종 그런 사람이 있잖아요. 취향이나 호불호를 떠나서 적어도 빈말은 안 할 것 같은 사람. 개인적으로도, 가수와 배우로서도 그런 신뢰할 수 있는 사람이 되기 위해 더 노력하고 있어요.

http://www.dazedkorea.com/fashion/article/674/detail.do

marie claire 2019년 8월호

daeng516 — Sat, 20 Jul 2019 11:05:28 +0900

NICE TO MEET YOU

드라마 <호텔 델루나>로 첫인사를 주고받은 배우 이지은과 여진구의 속도는 이전과 다르게 흐르는 중이다.

귀신만 받는 호텔 델루나의 괴팍한 여사장(이지은), 그리고 어떤 사건으로 호텔 델루나의 지배인이 되는 호텔리어 구찬성(여진구). 드라마 <호텔 델루나> 속 만월과 찬성의 기괴한 만남만큼 사람들의 호기심을 불러일으킨 건 배우 이지은과 여진구의 첫 호흡이었다.

의심이 가진 않지만 가늠이 되는 것도 아닌 두 배우의 만남은 자신들의 예상과도 달랐다. 둘 다 사람과 가까워지는 속도가 느린 편이라 서로 걱정했지만, 두 배우는 어느 때보다 빠른 속도로 매일 아옹다옹하는 만월과 찬성이 될 수 있었다. "<호텔 델루나>와 관련해 가장 많이 들은 질문 중 하나가 둘의 호흡에 관한 거예요. 그런데 우리는 호흡에 관해 따로 할 말이 없을 정도로 잘 맞춰가고 있어요." 대부분의 질문에 겸손한 태도를 보여주는 여진구가 유일하게 확신에 차 대답한 말이었다. 그때부터 '어떨까?' 하는 생각은 새로운 조합에 대한 기대로 바뀌었다. 이제 막 출발한 배우 이지은과 여진구의 <호텔 델루나>는 이미 순항 중이다.

Q. 드라마 <호텔 델루나>가 시작 전부터 화제의 중심에 있어요. 배우 여진구와 이지은이 처음으로 호흡을 맞춘다는 이유로요. 서로 호흡을 맞추기 전에 준비한 것이 있었나요?

여진구 최근 작품을 찾아봤어요. 그런데 직접 만나서 얘기를 나누고 대본을 읽어보는 것보다 더 좋은 준비는 없더라고요. 그래서 저는 항상 언제 볼 수 있을지 물어봐요. 조금이라도 빨리 만나서 호흡을 한 번이라도 더 맞춰보는 것이 중요하다고 생각해요.

이지은 저도 보통 전작을 보는데, 이미 본 진구 씨 작품이 많더라고요. 히트작이 워낙 많잖아요. 최근작인 드라마 <왕이 된 남자>나 <해를 품은 달>, 영화 <화이>등을 통해 많이 접한 배우라서 굳이 작품을 다시 찾아볼 필요가 없었어요.

Q. 첫 만남은 어땠나요?

이지은 제가 사람이랑 친해지는 데 오래 걸리는 편이에요. 작품이 끝날 때까지 친해지지 못하는 경우도 더러 있을 정도로요. 그런데 이번에 맡은 캐릭터는 상대 배역과 서로 편해질 필요가 있겠다고 생각했거든요. 그런데 다행히 진구 씨가 쉽게 말을 먼저 걸어준 덕분에 금방 가까워졌어요.

여진구 사실 쉽지는 않았어요. 저도 낯가린단 말이에요.

이지은 (웃음) 맞아요. 노력을 진짜 많이 해줬어요.

Q. 낯가리는 사람끼리 만나면 처음에 누가 먼저 말을 거느냐가 관건이잖아요.

여진구 맞아요. 이번에는 제가 먼저 걸긴 했어요. 그런데 막상 해보니까 먼저 하는 것이 별로 큰 의미가 없더라고요. 어쨌든 말을 거는 사람에게는 들어주고 대답해주는 사람이 필요하니까요. 그래서 저도 고맙게 생각해요. 저도 한때는 빨리 친해지려고 다가오는 분들을 불편해했거든요. 그래서 그때의 나처럼 불편해하면 어떻게 하나 하는 생각도 있었는데, 쉽게 받아줘서 고마웠어요.

Q. 메이킹 필름에서 몇 차례 호흡을 맞춰보고 난 후 배우 여진구에 대해 배우 이지은이 한 말이 있어요. "다르다." 어떤 의미가 내포된 말인가요?

이지은 대본에서 읽었을 때 느낌과 리딩에서 맞춰볼 때, 그리고 현장에서 촬영할 때, 모두 다른 연기를 하는 거예요. 어떤 신에 대해 저도 '나는 이렇게 해야지' 하고 생각해둔 톤이 있을 거잖아요. 그런데 진구 씨가 다른 길을 제시하면 단번에 납득되면서 거기에 맞춰 저도 다른 연기를 하게 되더라고요. 엄청 신기한 경험이었어요. 초반부 촬영이었는데 진구 씨의 한 마디에 구찬성이 어떤 사람인지 알 것 같은 느낌을 받았어요. 그걸 받아서 제가 연기하는 만월이라는 캐릭터도 방향을 잡았고요. 단 한 마디로 이런 느낌을 받게 하다니, 그때 '다르다'고 생각했어요.

Q. <호텔 델루나>의 배경은 현실이 아닌 미지의 세계고, 찬성과 만월을 제외한 등장인물 대부분이 사람이 아닌 귀신이에요. 상상으로 그려내야 하는 배경에서 실제로 연기한다는 건 어떤 느낌인가요?

여진구 쉽지 않은 작업이에요. 아직도 CG 들어가는 장면은 결과물을 보면 되게 놀라워요. 제가 생각한 것보다 훨씬 스케일이 크더라고요. 그래서 감독님께 어떤 그림으로 나올지 미리 여쭤보고 연기하면 좀 편하더라고요.

이지은 현실에 없는 이야기이기 때문에 어려운 점도 있지만, 어디로 가든 그게 길이라는 생각도 있어요. 정해진 게 없잖아요. 여러 가지를 상상하고 만들어내는 재미가 큰 작품이에요.

Q. 단적으로 비교하자면 장만월은 외강내유, 구찬성은 외유내강형 캐릭터예요. 각자의 캐릭터를 어떤 식으로 이해하고 접근했나요?

여진구 사실 찬성이라는 역할이 이해하거나 공감하기 어려운 역할은 아니에요. 찬성은 자신이 만족하고 좋아하는 일을 하고 있고, 심지어 잘하고 있어서 조금 잘난 체하고, 그러면서 어른스럽고 듬직한 모습도 있는 사람이에요. 말 그대로 외유내강형인데, 그런 면을 살리기 위해 목소리 톤이나 표정을 신경 쓰고 있어요.

이지은 처음 대본을 읽었을 때, 만월이 굉장히 갇혀 있는 사람이라고 생각했어요. 그런데 감독님과 작가님의 생각은 조금 다르더라고요. 또 같이 연기하는 배우들에게 물어보니까 만월에 대한 해석이 또 다른 거예요. 그때부터 아주 입체적인 캐릭터가 될 수 있겠다는 생각을 했어요. 그래서 처음에 가졌던 선입견을 지우고 훨씬 자유롭게 움직여보려고 노력하고 있어요.

Q. 극에서 나오지 않지만 캐릭터를 이해하면서 추측한 과거나 배경이 있을까요?

이지은 만월의 과거는 초반부에 조금씩 나오긴 해요. 만월이 1천 년동안 죽지 못하고 묶여 있는 게 결국에는 과거에 일어난 일 때문인데, 그래서 세상에 대한 분노나 원망이 많아요. 자기 혐오도 있고요. 1천 년이라는 시간 동안 다 해봤지만 결국 원하는 대로 되지 않아 이제는 심술과 빈정거림, 위악적인 모습만 남은 거죠. 그래도 마음 한구석에는 아직도 누군가를 그리워하고, 지난 일에 대한 후회도 있고, 다 끝내고 싶은 간절한 바람도 있어요. 남들에게 드러나지 않게끔 가장 깊은 곳에 연약한 부분을 숨기고 있는 캐릭터라고 생각했어요.

Q. 만월이 귀신인지 사람인지 헷갈린다는 사람이 많아요. 이 대답으로 만월이 사람이라는 것을 알게 될 것 같네요.

이지은 만월이 귀신이라고 생각하는 분도 많을 거예요. 만월의 정체에 대한 결정적인 대사 중 하나가 "죽은 것도 아니고 산 것도 아니고 그저 있어" 거든요. 그러니까 굳이 따지자면 인간에 가깝다고 생각해요.

Q. 찬성의 배경도 상상해본 적 있나요?

여진구 찬성은 호텔 델루나에 들어와서 변화를 일으켜야 하는 인물이에요. 저는 지금까지 변화를 맞아 성장하는 인물을 많이 연기했는데, 찬성에게는 정반대의 역할이 주어진 거죠. 그래서 찬성이라는 인물을 두고 확실하게 '어떤 사람이다'라고 만들고 갈 필요가 있다고 생각했어요. 그래서 저는 그걸 먼저 생각했어요. '왜 호텔리어가 되고 싶었을까?' 아마도 도둑인 아버지를 따라 여기저기 도망 다니면서 집보다 호텔이나 모텔에서 더 편안함을 느꼈을 것이고, 자연스럽게 호텔리어라는 직업에 끌리지 않았을까 싶어요. 아버지랑 힘든 생활을 하면서 성공하고 싶다는 욕망도 있었을 거고요. 그렇게 이해하고 시작했어요.

Q. 새 작품에 들어갈 때는 누구나 잘 해내고 싶은 마음이 들잖아요. 잘해야겠다는 마음이 생기면 보여주는 행동이나 태도가 있나요? 아니면 일부러 그런 마음을 먹지 않고 자연스럽게 가려고 하는 편인가요?

여진구 두 가지 생각을 오가요. '잘해야지' 하다가도 '너무 잘하려고 욕심내면 오히려 잘해야 한다는 생각에 휩싸여서 딱딱해질 수 있으니까 그런 생각은 버려야지' 하는 거죠. 그래서 대본을 많이 읽어보고, 다양한 길을 제한 없이 열어두지 않으면 불안해지는 편이에요. 이런 식으로 제 안의 혼란을 누르고 있어요.

Q. 아무래도 준비하는 데 많은 시간이 필요하겠네요.

여진구 맞아요. 많으면 많을수록 좋아요.

이지은 저는 그래도 '잘해야지' 생각해요. 스스로를 믿지 않으려는 습관이 있어요. 너무 편하게 하려고 하면 나태해질 때가 있거든요. 제가 좀 옥죌 필요가 있는 타입이라서요.

Q. 혹시 그런 식으로 자신을 다그치는 게 부담으로 다가올 때는 없었어요?

이지은 많았죠. 어릴 땐 훨씬 심했고요. 그래도 스물다섯 즈음부터 많이 풀어진 것 같아요.

Q. 굳이 공통점을 하나 찾아봤어요. 어릴 때부터 '조숙하다', '나이에 비해 성숙하다'는 얘기를 수없이 들었다는 점요. 요즘도 자주 듣는 말인가요?

이지은 들어본 지 오래된 것 같은데요? 어릴 때는 그런 말을 많이 들었는데, 지금은 철이 없어졌나? 제 나이를 찾은 걸 수도 있고, 많이 풀어져서 그런 것 같기도 해요.

여진구 저는 외모 때문에 그런 얘기를 들어왔어요. 물론 대화를 하면서도 듣긴 했지만요 요즘에는 별로 못 들은 것 같은데요.

이지은 저는 진구 씨가 무척 성숙하다고 생각해요. 진구 씨가 제 동생이랑 동갑인데, 그동안 저는 1997년생 하면 바로 동생이 떠올랐는데 둘이 너무 다른 거예요. '1997년생이 이렇게 성숙할 수 있는데 걔는 그랬던 건가?' 이런 생각도 들고요. 하하. 심지어 저보다 훨씬 어른스러울 때도 많아서 깜짝 놀라요. 역시 다르다.

여진구 같아요. 뭐가 달라요.

Q. 그럼 요즘 자주 듣는 말은 어떤 말인가요?

여진구 "찬성아" 아니면 <호텔 델루나> 기대된다는 말이요.

Q. 홍보성 대답 아닌가요?(웃음)

여진구 진짜로요. 요즘은 주변에서 그런 얘기만 들어요.

이지은 예고편이 잘 나와서 그런가 봐요. 저는 스스로 제 얼굴에 침 뱉는 얘기가 아닌가 싶긴 한데, 만월이 같다는 얘기를 많이 들어요. 만월이가 착하고 인성이 바른 캐릭터는 아닌데 말이죠.

여진구 진짜 만월 같아요.

이지은 야, 하하.

여진구 그게 칭찬이죠.

이지은 처음 시작할 때부터 감독님께서 현장에서 쉴 때도 만월이처럼 쉬라고 하셨어요. 만월이처럼 말하는 습관을 들이라고 하는 거예요. 아마 제가 낯가림이 심하고 사람들과 가까워지는 데 오래 걸린다는 말을 들어서 그런 디렉팅을 주신 것 같아요. 그래서 요즘은 모두에게 장난치고 돌아다니는 게 낙이에요. 현장 스태프분들이 다들 착해서 잘 받아주는데 그래서 끝도 없이 장난치고 사람들이랑 수다 떨다 보니 진짜 만월 같아지는 것 같아요.

Q. <호텔 델루나>에 대한 만족의 지표로 무엇을 삼을 수 있을까요?

여진구 제가 이 작품을 좋아하는 점이 공간은 한정적이지만, 다양한 캐릭터의 여러 에피소드를 다룰 수 있다는 거예요. 여기서는 누가 누구를 어떻게 만나는지가 큰 줄기거든요. 찬성과 만월의 관계 외에도 굉장히 다양한 이야기가 펼쳐질 거예요. 드라마를 보면서 그 캐릭터의 이야기 때문에 울기도 하고 웃기도 하고, 화도 났다가 안타깝기도 할 거예요. 이렇게 각각의 캐릭터에 몰입해주는 사람들이 지표가 될 수 있을 것 같아요.

이지은 모든 일은 아무리 누군가가 인정해줘도 내 마음에 안 들면 결국 무용지물이니까, 일단 제 스스로가 만족해야 해요.

여진구 그건 당연한 거죠.

이지은 그런데 그게 제일 어려워요. 끊임없이 자기를 들여다봐야 하잖아요. 내가 너무 좋은 순간도, 너무 미운 순간에도 그걸 마주해야 해요. 그런 시간을 다 거치고 마지막에 '만족스럽다'는 느낌이 든다면, 그게 최고일 거라 생각해요.

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씨네21 NO.1199

daeng516 — Sat, 30 Mar 2019 14:02:01 +0900

네 명의 감독과 한 명의 연기자

옴니버스 영화 <페르소나>의 주인공 연기한 이지은과 네명의 감독들 - 김종관, 이경미, 임필성, 전고운

글 이화정 / 편집 이다혜 / 디자인 김윤희

비비 안데르손과 리브 울만의 얼굴이 반반씩 겹쳐지는 앙마르 베리만의 <페르소나>(1996) 속 한 장면을 떠올려본다. 존재의 혼란을 겪으며 자아를 찾아가는 인물을 그린 상징적 영화와 같은 이름을 나눠 갖는 옴니버스 영화 <페르소나>에서 한명의 배우(이지은)는 네명의 감독에게 각각의 '자아'로 조명된다. 배우의 다양한 모습을 조명하는 동시에 배우의 색을 정의하는 색다른 시도다. 대상은 '가수 아이유'이자 영화로는 막 데뷔하는 '연기자 이지은'이다. 지난봄 이 기획을 듣자마자, 직접 그 현장의 공기 속에 조명된 배우의 모습과 생각을 담아야겠다고 마음먹었다. 감독 각자의 색깔이 반영된 영화의 내용과 장르는 감독의 일방적인 창작이 아닌, 배우 이지은과의 의견 교류를 통해 도출된 결과물이다. 일반적인 영화의 제작방식과 사뭇 다른 시도다. 윤종신이 '미스틱스토리'라는 이름의 새로운 형식의 영화 만들기를 기획했고, 기린제작사가 공동 제작했다. 스트리밍으로 진행되는 넷플릭스 배급 역시 선제작 후 결정된 사항이다. 4월 5일 넷플릭스를 통해 공개될 <페르소나>는 앞서 넷플릭스 오리지널 드라마 <킹덤>의 예고편 조회수 3배수를 뛰어넘으며 큰 관심을 얻고 있다. 2018년 7월부터 9월까지, 총 3개월간 네번의 현장 기록과 그곳에서 만난 배우 이지은과 인터뷰한 내용을 싣는다.

아이유 혹은 이지은을 발견하는 네 갈래의 길

김종관 감독의 <밤을 걷다>

임필성 감독의 <썩지 않게 아주 오래>

전고운 감독의 <키스가 죄>

이경미 감독의 <러브 세트>

김종관 감독의 <밤을 걷다>

STORY / 소곤소곤 이야기가 들리는 고궁 산책로, 밤거리를 걷는 연인 지은(이지은)과 K(정준원). 평범한 연인의 산책 같아 보이지만 이들의 대화는 어딘가 수상쩍다. "장례식에도 오지 않았으면서…"라고 응수하는 K. K의 꿈속에 나타난 죽은 연인 지은과의 대화. 꿈에서 깨면 사라질 시공간에서 연인이 안타까운 둘만의 밤을 걷는다.

"저녁 8시 종묘공원, 빨간 점 찍은 곳으로 오세요." 첨부한 지도에는 제작진으로부터 온 김종관 감독의 <밤을 걷다> 촬영 현장이 표시되어 있다. 고궁 앞 산책로, 하늘을 올려다보니 잿빛 하늘에 구름이 잔뜩 낀 미스터리한 날씨다. 이미 죽어버린 여자 지은의 걸음을 표현하기에 이보다 더 좋은 날이 있을까.

<밤을 걷다>의 연인은 특별하다. 외로웠던 지은은 얼마 전 죽어버렸고, 연인 K의 꿈속에 나타나 자신들의 지나온 시간을 되돌아본다. 흑백 화면, 유령이 된 연인을 바라보는 슬픈 정서가 바탕이지만 촬영장에서는 티격태격하는 여느 젊은 연인의 대사가 앞선다. 죽은 혼을 연기하지만 이지은이 표현하는 유령 역시 뭔가 다르다. "죽음으로 헤어진 연인이 가진 슬픈 정서가 바탕이지만 귀엽고 살아 있는 듯한 느낌이 가득한 캐릭터"라는 게 김종관 감독의 설명이다.

김종관 감독은 네편의 프로젝트 중 첫번째 촬영의 스타트를 끊는 데다 '배우 이지은'의 첫 영화 데뷔작을 연출한다는 데 부담도 있었다고 한다. "드라마 <나의 아저씨>에서와 같은 감정적으로 바닥을 치고 세게 보여주는 정서는 가져가되 좀 가볍게 해볼 수 있지 않을까?" 사랑스럽고 귀여우면서도 쓸쓸한 정서만큼 북적임 없이 조용한 현장. 밤새 진행될 촬영장의 유일한 방해꾼은 조명을 보고 잔뜩 몰려온 여름 모기뿐. 첫 촬영이 이렇게 순조롭게 흘러간다. -2018.07.06

임필성 감독의 <썩지 않게 아주 오래>

STORY / 갑자기 연락이 두절됐다 나타난 은(이지은). 정우(박해수)는 그런 은이 의심스럽다. 정우의 추궁이 부당하다고 느끼는 은은 둘의 관계에 문제제기를 한다. "오빠한테 여자란 뭐야?" 사실 은은 사람이 아닌 마녀다. 자신을 소유하려는 정우의 욕심에, 은은 더 큰 것을 요구하게 된다. 은이 지배하는 '하얀방'의 정체 속, 연인의 관계 규정이라는 문제가 확연하게 드러난다.

"괜히 일을 벌여가지고…." 임필성 감독이 자책하는 이유가 곧 눈으로 확인되는 현장이다. 경기도 포천, 전문 수중촬영부터 후반작업에 진행될 CG까지 더하면, '다른 영화의 2배쯤' 품이 들어 보인다. <페르소나>의 네편 중 임필성 감독의 <썩지 않게 아주 오래>는 블록버스터급이다. <남극일기>(2005), <헨젤과 그레텔>(2007), <마담 뺑덕>(2014) 등을 통해 '스케일'을 보여준 임필성 감독인 만큼 배우 이지은에게도 그 경험을 확실히 할 수 있는 기회기도 하다.

임필성 감독의 <썩지 않게 아주 오래>는 아이유의 4집 수록곡 <잼잼>에 대해 임필성 감독과 배우가 대화를 나누다 발전된 시나리오다. 배우 이지은을 주체로 한 일종의 '맞춤형' 시나리오에 더없이 어울리는 기획이다. 정우는 말도 없이 여행을 하는 은이 원망스럽고, 은은 그런 정우에게 속박을 느낀다. 오늘 촬영이 블록버스터급이 된 건 그런 은이 실은 평범한 사람이 아닌, 자신을 못살게 하는 남자를 처단할 수 있는 마녀라서이다. 남자의 의심과 추궁에 "안심되는 이야길 듣고 싶어? 아님 사실?"이라 대꾸하면서 그녀의 정체는 드러난다. 평범한 연애담이 아닌 그로테스크한 판타지 장르로의 변환은 마녀 은의 정체가 밝혀지면서 시작된다.

기자가 방문한 날 촬영은 특히 액션의 최고치를 보여주는 날. 낮 기온이 33℃를 넘나드는 무더운 아침부터 수조 안을 들락거리고 오후에는 요가 촬영도 예정되어 있다. 물속에서 이지은이 "감독님 무슨 표정을 지어야 해요?"하며 디렉팅을 묻는다. 몸이 아무리 힘들어도 화면에 잡힐 땐 '최대한 아름다운 표정'을 지어야 한다는 수중촬영 감독의 지시. 호흡 하나, 팔 동작 하나까지 세심하게 동선을 선보이는데 계속 엔지가 난다. 다행히 하면 할수록 표정이 정돈된다. '물 공포증'을 걱정하던 게 믿기지 않는 연기다. 물 밖에서 디렉팅을 하던 임필성 감독이 "물속에서 내면 연기가 가능한 천재 배우"라며, 시원하게 오케이 컷을 부른다. -2018.08.22

전고운 감독의 <키스가 죄>

STORY / 아빠한테 키스 마크를 들킨 혜복(심달기). 머리칼까지 숭덩 잘린 채 집 밖에 나가지도 못하고 갇혀버린 폭력의 현장. 단짝 친구 한나(이지은)는 혜복의 상황을 참지 못하고 직접 팔을 걷어붙인다. 아빠의 폭력에 저항하지 못하고 갇혀 있던 혜복은, "안 되겠다, 복수하자"는 한나의 말에 이끌려 적극적이 되어간다. 그렇게 "뭔가 용감해지는 맛"에 점점 빠져드는 두 친구. 가부장제 속 폭력적 상황을 상대로 통쾌한 복수극이 시작된다.

며칠째 비가 그치지 않는 여름날. 강화도 바다가 보이는 외딴집에 들어서자 툇마루에 앉아 체육복 바지를 둘둘 걷어붙인 이지은이 보인다. 세번째 촬영 현장에서의 만남. 뭣보다 이번 현장엔 스탭 모두가 '아는 얼굴'이다. 조연출 김종욱 감독(<홈>), 콘티 이요섭 감독(<범죄의 여왕>), 데이터 매니저 우문기 감독(<족구왕>)등 광화문시네마 식구들을 비롯해 지인 모두가 솔선수범하여 역할을 자청했다. "제 현장 품앗이라기보다는 아이유 나오는 영화 찍는다고 했더니. (웃음)" 팬심이 폭발하는 현장이다. "영화계가 탐내는 배우"라는 전고운 감독의 표현처럼 배우 이지은을 향한 감독들의 관심이 확인되는 현장이다.

<키스가 죄>는 말 그대로 키스 한번 했다고 아빠한테 두들겨맞고 머리칼까지 잘린 채 갇힌 단짝 친구 혜복을 구출하기 위한 한나의 차진 복수극. 전고운 감독이 자신의 고등학교 시절 키스했다고 집에 갇혀서 울고 있던 친구를 찾아가서 겪었던 얘기를 토대로 쓴 시나리오다. 오늘 현장은 학교에 나오지 않은 단짝 친구 혜복을 찾으러 온 한나의 씩씩한 등장을 먼저 담는다. 이지은이 연신 "혜복아! 혜복아!" 하며 소리를 높이는데, 작은 체구에서 첨 느껴보는 화통한 목소리에 컷 소리만 나면 웃음이 끊이질 않는다. 촬영 틈틈이 전고운 감독의 "지은씨, 파이팅 있게!"라는 요구가 추임새처럼 들린다. 밤 촬영은 혜복 아빠의 의자에 금을 그어두는 두 친구의 작당 장면. 의자 다리 어디를 톱질할까, 감독과 배우 둘, 이렇게 셋이 좁은 방 안에서 머리를 맞대고 톱질 위치를 점검하는데 그 모습이 마치 귀여운 친구들이 함께 작당하는 것 같다.

"살면서 고등학생 때만큼 우정이 절절한 때가 없는 것 같아요." 화장실까지 같이 붙어다니던 시절, 가부장제 사회를 향한 작지만 통쾌한 복수극. 전에 없이 껄렁하고 터프한 이지은의 모습에 비 오는 궂은 날인데도, 현장은 청량하다. -2018.09.20

이경미 감독의 <러브 세트>

STORY / 늦여름, 테니스 코트장. 18살 지은(이지은)과 영어 선생님(배두나)의 테니스 매치 현장이다. 외동딸에 응석받이인 지은은 아빠의 애인이 된 영어 선생님이 죽도록 싫다. "이기면 너네 아빠랑 헤어져준다"는 영어 선생님의 제안에 지은의 승부욕이 발동한다. 아빠를 뺏기지 않으려는 질투와 동시에 매력 넘치는 성인 여성에 대한 부러움이 실린 강스매싱. 10대 소녀의 복잡한 마음이 담긴 경기는 점차 치열해진다.

경기도 안산 대부도의 한 테니스 경기장. 추석이 막 지나고 가을 초입이지만, 한낮의 테니스장은 아직 뜨겁다. 딱. 딱. 테니스 공 부딪히는 소리에 이끌려 간 곳, 포니테일 머리에 테니스복을 입은 이지은과 배두나의 테니스 매치 현장. 그간 촬영 현장을 방문하는 동안, 이지은이 가장 걱정이 많이 된다고 누차 이야기했던 테니스 연기의 실전이 이루어지는 현장이라 덩달아 긴장감에 숨 죽이고 현장을 지켜보게 된다. "한달 동안 (배)두나씨와 지은씨 테니스 연습 시간표를 보고 놀랐다"라는 이경미 감독의 말이 무색하지 않게 하루 3시간의 고된 훈련 끝에 두 배우 모두 액션과 함께 복잡미묘한 표정까지 표현하는 단계에 이르렀다.

아빠의 애인인 자신의 영어 선생님을 향한 질투와 반감. <러브 세트>는 이경미 감독이 '기존의 아이유가 보여준 모습과 다른, 배우 이지은의 새로운 모습을 만들자'는 생각으로 써내려간 시나리오다. "예의바르고 사랑스러운 모습이 연상되는데, 그런 모습 말고 '못돼먹은' 아이유의 표정을 보면 재밌겠다 싶더라. (웃음)" 뭣보다 러닝타임 내내 별다른 대사 없이 여자 둘의 테니스 액션 신 하나로 채운다는 점이 이 영화가 가진 사뭇 흥미로운 설계다. 이경미 감독은 "여자 둘이 방방 뛰는, 역동적인 모습만으로 가득 찬" 새로운 비주얼을 보여주고 싶었고, 있는 힘껏 공을 치는 테니스 장면을 담는 것이야말로 그 적절한 방법이라고 봤다. 지은의 아빠도, 지은이 데려온 남자도 그 순간 배제되는, 여자들만의 오해와 반목 그리고 이해로 나아가는 단계. 이경미 감독의 전작에서 느꼈던 독특함과 통쾌함이 예상되는 경기. 딱. 딱. 테니스 공 소리를 뒤로하고, 불꽃 튀는 심리전을 펼치는 현장을 떠난다. -2018.09.29

"내가 싫어할 수 있는 작품은 아예 없다"

<페르소나> 이지은 인터뷰

"정말 네편 현장에 다 오시는 거예요?" 취재에 응하고도 이지은이 막 영화를 시작한 자신을 향한 관심이 믿기지 않는다는 듯 반문한다. 지난해 7월 <밤을 걷다>로 종묘 현장에서 처음 만난 후, <썩지 않게 아주 오래>의 포천, <키스가 죄>의 강화도, <러브 세트>의 안산에서 촬영 틈틈이 '배우 이지은'을 관찰했다. 첫 촬영의 긴장감부터 짧은 촬영의 아쉬움, 연습 시간의 고됨, 그리고 영화 현장의 즐거움에 대해, 현장을 거듭할수록 점점 변모하는 배우 이지은과 나눈 네번의 대화를 담는다.

- 2018.07.06

오늘 촬영하는 모습을 지켜보니 모니터 확인을 거의 안 하던데.

드라마 할 때도 많이 보지 않는 편이다. 어딘가에서 부끄러움을 느끼면 소극적이 되어버려서. 내가 싫은 내 모습이 보이면 그때부터 위축된다. 좋지 않은 부분은 감독님이 말씀해주시겠지 생각하고 믿고 간다.

드라마 현장은 익숙할 테지만, 그와 다른, 영화 현장에서만 느끼는 점이 있을 것 같다.

같은 현장이지만 영화는 신기한 지점이 많다. 드라마는 풀숏을 찍고 그다음에 장면을 따는데, 영화는 그런 장면이 따로 정해져 있다. 그런 부분이 신기하고 재밌다. 김종관 감독님 특유의 스타일도 있겠지만, 현장이 굉장히 차분하고 여유 있다. 아까는 감독님이 화면에 담을 '바람을 기다린다'고 하시는데, 드라마 현장에서는 그럴 여유가 없다.(웃음) 영화는 참 낭만적이다.

첫 촬영한 게 불과 며칠 전인데 어땠나.

첫날은 많이 낯설더라. 한번도 경험해보지 않은 현장이라. 한신을 여러 크로 촬영하는데 왜 다시 하는 걸까? 내가 문제일까? 다른 문제가 있는 건가? 혼자서 별 생각을 다했다.(웃음) 그런 부분이 아직도 명확하게 정리되지 않지만, 어제 두번째 촬영을 하다 보니 그런 물음표에 좀 적응이 되더라. 영화 현장에서는 이게 자연스러운 호흡이구나 싶었다.

평소 선호하는 장르의 작품이랄까, 최근작 중 인상적인 작품은 어떤 것이 있나.

취향에 맞는 영화를 골라 보기보다는 일단 많이 보자는 주의다. 느끼고 해석하고 공부하려고 영화를 많이 본다. 최근 좋았던 작품은 켄 로치 감독의 <나 다니엘 블레이크>(2016)다. 음악이 나오지 않으면서도 감정과 스토리를 고조시키는 지점이 좋더라. 자연스럽게 주제를 전달하는 점이 마음에 들었다.

<밤을 걷다>가 영화로는 첫 스타트다. 독특한 멜로드라마인데.

내 취향과 잘 맞는 작품이라는 생각이 든다. 극중 이름이 '지은'이어서 더 쉽게 몰입할 수 있었던 것 같다. 김종관 감독님 작품을 원래 좋아하고, 이번에 못 본 작품을 다 찾아 봤는데 감독님의 한결같은 정서가 나랑 잘 맞더라. 촬영 전 네번 정도 만나 영화 이야기뿐 아니라 다양한 이야기를 나누었다. 내가 낯을 많이 가리는 편인데도 관심사를 나누다 보니 감독님과 같이 있는 게 어렵지 않았다. 작품에 깃든 자연스러운 느낌과 실제가 이어지는 기분이었다.

아직까지 영화 작업을 하지 않은 건 사실 의외다.

일단 할 일이 너무 많았고.(웃음) 영화라는 새로운 장르에 도전한다는 두려움이 좀 컸다. 이미 벌여놓은 일들을 잘하고 싶다는 책임감도 컸고. 도전하고 싶은 확신이 드는 작품을 그동안 못 만난 것 같기도 하다.

<페르소나>라는 하나의 틀 안에서 네편의 다른 작품을 경험한다는 것, 배급 형태가 정해지지 않았다는 점 등 제작과 배급 면에서 새로운 형태라는 의미도 있는 작품이다.

그래서 선뜻 한 것 같다. '영화를 한다'는 거창한 생각보다 흥미로운 프로젝트에 참여한다는 의미로 더 와닿았다. 참여하신 감독님의 면면을 보면서 그분들과 함께 작업한다는 즐거운 마음도 있었고. 새로운 프로젝트에 나도 함께 참여하면 재밌겠다 싶고 호기심이 생기더라.

참여하는 감독들의 성향에 비추어볼 때, 이번에도 '다크'한 캐릭터가 많을 것 같다.(웃음) 가수 아이유가 아니라 '배우 이지은'이 가진 이미지이기도 하고, 감독들도 그런 부분을 더 파고들려 한다는 생각도 든다.

아이유로 데뷔해 10년간 활동하다 보니 그 안에 내 실제 모습, 평소 모습이 섞이지 않을 수 없더라. 아이유와 이지은의 관계가 점점 더 모호해지는 거다. 스스로 어느 정도 선에서 밝고 귀여운 모습을 보여줘야지 하고 마음먹어도 하다 보면 그게 항상 흐려진다.(웃음) 감독님들은 내가 무대나 예능 프로에서 주로 보여주는 그런 모습의 이면을 캐내려고 하시는 것 같다. 아무래도 '아이유'라는 이름으로 활동할 때 모습에 비해, 다크하고 차분한 느낌은 비교적 덜 소모된 부분이니 그걸 더 끄집어내려 하시는 것 같다.

네편의 시나리오가 아직 다 나오지 않았는데, 함께 맞춰가는 과정이 필요할 것 같다.

두번째 작품을 위한 미팅을 막 했다. 두려움은 있는데,(웃음) 감독님들이 나를 보고 느낀 인상을 담는 게 이 프로젝트의 취지다 보니, 내가 '이런 모습을 더 보여주고 싶다' 하기보다는 '저를 그런 식으로 보셨군요'하고 흥미를 더하는 게 맞는 것 같다.

오늘 촬영은 새벽까지 쭉 이어질 텐데.

이 정도면 '꿀 현장'이다 날씨도 약간 쌀쌀한 게 서늘하고 기분이 좋다.

작품과 직접 관계 없는 충무로 주요 감독 여럿이 오늘 현장을 참관하러 오셨다.(웃음) 배우를 향한 관심의 크기가 보이는 대목이다.

어제는 다음 작품 찍으실 임필성 감독님이 오셔서 '염탐하러 오셨어요?'하고 문자메시지를 보냈다.(웃음) 김종관 감독님도 임필성 감독님 현장에 오신다던데, 감독님이 보고 계시면 그 느낌도 이상할 것 같다.

"습득이 빠르고 사고가 유연해서 현장과 캐릭터에 금세 다가오는 배우, 그래서 욕심나는 배우." <폴라로이드 작동법>의 정유미, <최악의 하루>의 한예리, 그리고 <더 테이블>의 정유미·한예리·정은채·임수정 등 작품마다 배우들의 새로운 얼굴을 발견해온 김종관 감독은 배우 이지은의 매력을 이렇게 말한다.

- 2018.08.22

아침부터 수중촬영에 요가 장면까지 촬영 강도가 높다. 그런데도 지친 기색이 보이지 않는다.

물 공포증이 있어서 걱정을 많이 했는데, 아니나 다를까 물에 들어가자마자 너무 무서워서 못하겠더라. 다행히 수중촬영 감독님이 이전에 한번 같이 작업한 분이고, 요가 대역 해주신 분은 실제 내 요가 선생님이라 두분의 도움을 많이 받았다. 이번 현장은 수중촬영뿐만 아니라 내가 못하는 걸 많이 해야 했다. 운전면허증도 없는데 운전하는 신에, 흡연 안 하는데 담배 피우는 신도 있고…. 감독님이 일부러 내가 못하는 것만 골라 넣으셨는지(웃음) 거의 챌린지다.

그 와중에 오늘 임필성 감독님은 '물속에서 내면 연기를 하는 배우'라며 칭찬하기에 바빴다.

감독님도 대단하시더라. 짧은 시간에 이 신들을 다 담아낼 수 있나 싶었는데 결국 다 해내시더라.

작품의 제목인 '썩지 않게 아주 오래'는 본인의 4집 수록곡 <잼잼>의 가사이기도 하다. 남녀 사이, 포장된 관계에 개의치 않는 여성의 심리를 표현하는 노래다. 먼저 제안한 건가.

감독님과 미팅할 때 나온 이야기다. <잼잼>이란 곡은 나랑 선우정아씨랑 작업했는데, 작업하면서 원래 생각했던 테마보다 훨씬 더 친절하게 풀려서 아쉬웠다고. 그 이야기가 흥미로웠는지 <잼잼>을 엄청나게 많이 듣고 원래 있던 대본을 다시 써 오셨더라.

공포, 스릴러 분야에서 임필성 감독이 추구하는 성향이 워낙 뚜렷하다.

중학교 1학년 때 영화감상부 활동을 했는데, 그때 동아리 부원들과 테크노마트에 있는 극장에 가서 <헨젤과 그레텔>을 봤다. 독특한 색깔을 가진 연출자라는 걸 이미 알고 있었고 그래서 기대가 컸다.(웃음) 글과 대사보다는 연출적 표현이 강렬해 이번 작품도 시나리오로 100% 이해하기는 힘들더라. 감독님께 많이 의지하고 믿고 가는 작품이다.

판타지 호러 장르지만, 남녀의 현실적인 연애를 반영하고 있다.

둘 다 일반적이지 않은 독특한 커플의 연애담이다. 은은 오픈 릴레이션십을 지향하는 어디로 튈지 모르는 여자고, 정우(박해수)는 지적 허영심과 집착이 강한 남자다. 서로 그런 부분을 감추고 만나다가 하루 만에 감정이 완전히 달라진다. 그런 감정의 변화가 표현되는 게 굉장히 재밌더라.

지난번 <밤을 걷다>에서는 '유령', 이번에는 남자를 응징하는 '마녀' 캐릭터다. 부담이 큰 캐릭터의 연속 아닌가.(웃음)

장편이라면 어려웠을 것 같은데 단편이라서 재밌게 신나는 마음으로 임하고 있다. 실험적이고 신선하다. 나는 은처럼 오픈 릴레이션십을 지향하는 사람이 아니지만, 그렇다고 이 여자가 가식적이거나 나쁘다고 생각하지는 않는다. 이렇게 행동하는 사람이면 어떤 말투일까, 어떤 식으로 사람을 대할까 생각하며 시시각각, 컨디션에 따라 변하는 즉흥적인 심리를 최대한 담아보려 했다.

오늘이 <썩지 않게 아주 오래>의 마지막 촬영이다. 벌써 두편을 끝냈다.

끝났다고 끝난 게 아니라 내일부터 또 다른 작품 준비를 해야 한다. 어떤 작품을 할 때보다 부담이 크다. 특히 각각 단편이다 보니 몰입할 시간이 길지 않다. 촬영장에서는 동화되는데, 동화될 만하면 끝나버리니 그런 부분도 아쉽고. 내가 두배로 많이 노력해야 하는 작업인 것 같다.

"천재야, 천재." 촬영 현장에서는 컷과 컷 사이 임필성 감독의 감탄사가 끊이지 않았다. 최근 <보금자리>(2017)로 전도연 배우와 호흡을 맞춘 임필성 감독은 그간 <남극일기>(2004), <헨젤과 그레텔>(2007)등에서 보여준 호러, 판타지, 스릴러 등 상황에서 배우들의 미묘한 얼굴을 포착해내는 것으로 유명하다. 임필성 감독은 배우 이지은을 "차가운 감성과 뜨거운 감성이 함께 어우러져 있는" 독특한 감성의 배우라고 정의한다.

- 2018.09.20

내일이 <키스가 죄>의 마지막 촬영이다. 오늘은 앞서 두 작품을 촬영할 때보다 부쩍 피곤해 보인다.

요즘 스케줄이 좀 많다. 연기 말고 가수 일(10주년 투어 콘서트 준비)로도 한창 바쁘다.

지독한 올여름 현장을 겪었다. 이제 드디어 선선한 바람이 분다.

이번에 촬영 내내 비가 오는데 그것도 좋더라. 비 오는 날을 워낙 좋아해 비 오면 마음이 편하다. 그리고 서울에서 촬영장(강화도)까지 오가는데 한 시간씩은 걸리는데, 바쁜 중에 그 핑계로 생각도 하고 음악도 듣고 그런다. 이번 프로젝트가 나한테 도움을 많이 준다는 생각이 든다.

아까 현장에 들어서며 보니 멀리서도 고등학교 체육복 입은 모습이 썩 잘 어울리더라.

일단 편해서 좋고.(웃음) 체육복이 예뻐서 피팅할 때부터 마음에 쏙 들었다. 한나가 누룽지를 가방에 매달고 다니는데 그런 설정도 너무 재밌더라.

고등학생 역할을 하는데 위화감이 전혀 들지 않는다.

나이 어린 역할을 한다는 게 크게 부담으로 작용하는 것 같지는 않다. 나이를 떠나 한 캐릭터를 맡을 때마다 늘 '내가 아닌 나'를 연기하는 건 같다고 본다. 다른 인생을 표현한다는 사실이 도전이지, 역할의 나이는 그 요소 중 하나일 뿐이다.

<키스가 죄>는 전고운 감독이 겪은 일화에서 발전시킨 이야기라고 하니 그만큼 현실적인 캐릭터로 보인다.

새벽에 초고를 받았는데, 읽자마자 대박! 그랬다.(웃음) 한나와 혜복(심달기)이 처한 상황이 가벼운 상황은 아닌데, 이걸 그 또래만의 감성으로, 또 그 시기에만 나오는 에너지로 풀어낸다. 너무 무겁지도, 너무 가볍지도 않게 그 상황을 극복해가는 아이들의 모습이 보여서 재밌다.

한나는 단짝 친구 혜복이 처한 폭력적인 상황을 눈감지 않고 끌어가는 적극적인 캐릭터다.

감독님이 '한나'를 화나, 화나 해서 한나라고 지었다고 하더라.(웃음) 내가 화가 많지 않은 성격이라 계속 화를 더 내라고 하시는데 그게 너무 어렵더라. 초반에 그래서 고생을 좀 했다.

끌어나가는 역할이라 어투나 톤도 지금까지 보여준 연기와 다를 것 같다.

이런 경우가 처음인데, 든든한 역할을 맡는 게 쉽지 않았다. 아무래도 체구가 좀 작은 편이고, 기본적으로 에너지가 넘치는 이미지도 아니고, 몸을 잘 쓰는 편도 아니라서. 그런데 이번에는 내가 누군가를 보호하는 역할이라 그 점이 신선했다. 보호하는 것이 습관인 사람의 말투나 행동을 많이 생각했다.

혜복아! 혜복아! 하고 부르는 장면을 봤는데, 목소리가 우렁차더라.(웃음)

(웃음) 그게 되게 자연스럽게 되더라. 혜복이 얼굴을 보니까 사랑스러워 보이고, 지금 상황에 화가 나더라. 찍는 동안 몰입돼서 이 모든 환경이 진짜처럼 느껴졌다. 신기한 경험이었다.

전고운 감독 전작 <소공녀>(2017)가 청년시대, 여성이 겪는 현실이라는 화두를 던졌다면, 이 작품 역시 가부장적 사회, 폭력에 저항하는 10대 소녀들의 서사를, 여성감독과 만들었다는 점에서도 특화되는 부분이 있다.

지금까지 내가 한 모든 작품을 통틀어 여성감독과 작업한 건 이번이 처음이다. 감독님 개인의 특성일 수도 있지만, 확실히 편한 지점이 많았다. 결단력 있는 가운데 세심하게 공감해주셔서 촬영하는 내내 마음이 편했다.

<페르소나> 촬영 소식이 얼마 전 기사화되며 이지은의 영화계 데뷔를 알렸다. 실감하나?

영화 한다며? 하는 지은들 문자메시지가 쇄도했다.(웃음) 어쨌든 내 필모그래피에서 첫 영화 프로젝트라 마음가짐이 전과 많이 달랐다. 그런데 겪어보니 여기도 다 사람들이 모려서 만드는 현장이더라. 마음이 점점 편해지고 있다.(웃음)

"내가 정말 배우복은 있구나." <소공녀>의 이솜에 이어 <키스가 죄>로 이지은과 만난 전고운 감독은 "평소 아이유가 가진 동안의 이미지에서 벗어난 역할을 주고 싶었다"고 했다. 배우와의 막힘 없는 소통, 정치도 위계도 없이 현장에만 집중한 더없이 즐거웠던 현장. 그는 배우 이지은에 대해 "솔직하고 당당하고, 그래서 마음에 들고 반했다"고 말한다.

- 2018.09.29

오늘이 제일 블록버스터급 현장 같다. 스탭도 많고, 액션 장면의 연속이다.

사람도 많고 찍을 것도 많고 난이도 높은 신도 많다.

이 프로젝트 초반부터 이번 현장에서 보여줄 테니스 연습을 가장 난관으로 꼽지 않았나.

연습을 진짜 많이 했는데, 그에 비해 도통 늘지 않아서 답답하고 속상했다. 배두나 선배님과 한번 같이 연습했는데 실력 차이가 너무 나서 걱정도 되고. 이게 왜 안 되지 답답했다. 그런 조급함이나 속상함이 캐릭터에 묻어날 수 있는 작품이라 이 마음을 녹이면 좋을 것 같은데.(웃음) 그래도 여기 와서 치니까 훨씬 나아졌다.

실전형인 것 같다.(웃음) 그만큼 과제가 많은 작품이다.

몸이 너무 힘들어서 꾀를 좀 부릴까 하다가도 안 되겠다 싶더라. 이런 마음이 든 게 아주 오랜만이다. 그제 첫 촬영을 하는데 테니스 동작도 동작인데, 엄청 많이 넘어지는 역할이다. 넘어지는 근육은 또 다르니까 그게 다 근육통으로 온 거다. 촬영 끝나고 집에 가서 뻗었다가 새벽에 너무 아파서 울면서 일어났다. 너무 서럽더라. 최근에 앨범 준비까지 같이 하느라 스케줄이 많았는데, 그게 한꺼번에 몸으로 온 거다. 그런데 나 자신에게 놀란 게, 그래도 연습하러 나가야지 하고 가게 되더라.(웃음) 알게 모르게 이 프로젝트에 애착이 크고 잘하고 싶은 마음이 크구나 싶었다. 다행히 오늘은 가뿐하다. 근육통은 원래 운동으로 풀어야 하니까.

현장에 대한 애착이 부쩍 강해진 것 같다.

찍은 컷들을 나중에 보는데, 더 잘하고 싶은 마음이 계속 생기더라. 욕심이 생겼다. 네편 중 이번 작품 현장이 제일 독특하다는 생각도 들고.

독특한 현장, 어떤 걸 말하는 건가.

이경미 감독님 영화는 미장센을 비롯해 영화가 되게 치밀하다고 생각했었다. 그런데 막상 현장에 와보니 제일 유동적인 현장이다. 그게 나를 좀 많이 움직이게 하고, 자극이 되더라. 컷마다 디렉션을 다르게 주셔서 거기 맞춰서 하다 보니, 아 그럼 이렇게 해봐야겠다 하고 자꾸 내가 나를 움직이게 되더라. 원래 그런 걸 되게 힘들어하는 편인데, 이 현장에서는 의욕이 많이 생긴다.

이경미 감독의 캐릭터 관계도를 보면 여성이 적대관계인 것 같다가, 어떤 사건을 거쳐 이해관계를 형성한다. 짧은 단편이지만, 이번에도 압축적으로 그 변화가 엿보인다.

지은은 아빠(김태훈)에 대한 소유욕도 있지만, 영어 선생님(배두나)에 대한 소유욕도 가진 캐릭터다. 애착이 큰 캐릭터고 그 심리가 테니스 코트에서 드러난다. 이 경우 적대시하는 감정선이 아니라 심술궂기도 하고 복잡미묘하다.

테니스공을 던지며, 영화계 대선배인 배두나 배우의 연기 공력을 '받아쳐야' 하는 연기다.

선배님께 많이 반했다. 직접 말씀은 못 드렸지만 이 인터뷰를 통해 알게 되실 텐데, 아마 끝날 때까지 '반했습니다'라고 말씀드리진 못할 것 같다.(웃음) 연기도 놀랍고, 현장에서 늘 배려하고 챙겨주셔서 그 부분도 너무 감사하다.

이제 촬영 막바지다. 아이유의 10년을 정리하는 기념작으로도 의미가 있다.

내가 원래 여름에 능률이 떨어지는데, 데뷔하고 10년간 여름을 이렇게 열심히 산 적이 없었다. 이 프로젝트를 시작하면서, 마침 데뷔 10주년이고, 한 사람으로서 보여줄 수 있는 여러 가지 모습을 다각도에서 보여줬으면 좋겠다는 마음이 컸는데, 그 마음이 이 작품에 잘 표현된 것 같아 기분이 좋다.

한편으로는 시나리오가 모두 나오지 않은 상태에서, 한편 한편 받아보는 데서 오는 긴장감도 있었을 것 같은데, 잘 통과했다.

초반에는 그래서 혼란스러웠다. 보통은 시나리오를 받고, 그다음에 결정하는데, 이건 '이 프로젝트를 합시다' 하고 작품이 결정되는 순서라 만약, 그때 이 글은 절대 못할 것 같으면 어떡하지 싶었다. 작품으로 나를 보여주는 건데, 주객이 전도되면 안 되니까. 그래서 감독님들께 매번 솔직하게 말씀드렸다. '이건 못하겠습니다.' '여기선 이렇게 가면 더 잘할 것 같습니다.' 감독님들이 이런 내 의견에 열려 있었고, 좋은 작품을 만들자는 생각은 같았다.

창작자들에게는 이 작품이 '배우 아이유'에 대한 일종의 샘플링이 될 텐데.

기사 나간 후 요즘 좋은 글을 많이 보내주셔서 열심히 검토하고 있다. 이렇게 재밌는 걸 왜 나한테 주시지 싶기도 하고.(웃음) 생각보다 너무 많은 분이 관심을 가져주셔서 놀랍다. 이전에는 영화를 한다는 데 대해 부감이 무척 컸다. 영화가 가지는 무게감이 아무래도 다르고 내가 비중있는 현장은 이렇구나 하고 조금이나마 알게 된 것 같아 이제는 장편도 적극적으로 생각하고 있다.

여성배우의 롤이 한정적인데, 한 사람의 배우로 이 분위기를 환기하고 싶다는 다짐과 목표고 생겼을 것 같다.

10년간 활동하고 이런저런 평가를 받으면서 느낀 건, 내 논리가 분명하면 어떤 평가를 받아도 크게 영향을 받지 않는다는 것이다. 그런데 조금이라도 미심쩍은 걸 했다가 평가가 갈리면 힘들고 지치더라. 음악이든 연기든, 예능 프로든 내 이미지가 어떻게 분류될지 크게 따지지 않고 활동해왔다. 그 순간 내가 생각하는 가치관과 맞는다면 그때그때마다 가리지 않고 해왔다. 영화 역시 이런 배우가 되어야지, 이런 모습을 보여줘야지 하는 구체적인 계획은 없다. 감각적으로 할 수 있겠다 싶고, 하고 싶은 끌림이 있는 배역이라면 도전하고 싶다. 구체적으로 아이유라는 배우가 이 역을 해줬으면 좋겠다고 글을 보내주시고, 제가 그 글을 읽었을 때 할 수 있겠다고 판단이 서는 작품은 기꺼이 도전하고 싶다.

모두 경험한 시점이니, 네편의 작품 중 배우로서 자신의 성향에 가장 잘 맞는 작품은.

감독님들이 이 인터뷰를 보실 텐데, 한편을 꼽기가.(웃음) 나는 평화주의자라, 다 좋았다. 워낙 처음부터 함께 만든 작품이라서 기본적으로 내가 싫어할 수 있는 작품은 아예 없다.(웃음)

오늘 촬영도 곧 끝난다.

해 지면 못 찍어서 오후 6시면 끝날 것 같다. 매번 현장에 오시고, 관심 가져주셔서 고맙다. 곧 또 다른 현장에서 뵙기를 바란다.

"클로즈업 안에 여러 드라마를 담고 있다." <미쓰 홍당무>의 공효진, <비밀은 없다>의 손예진 등 전형적인 여성성을 걷어낸 인물의 민낯을 보여준 이경미 감독은 현장에서 만난 배우 이지은을 '놀라운 연기자'라고 정의한다. 대사 없이 표정만으로도 사연이 읽히는 인물. 그래서 더 많은 작품에서 그녀의 연기를 보고 싶다고 말한다.